Aneta Langerová sa spojila s iniciatívou #kulturunezastavis. V rámci happeningu OŽIVENÝ OBECNÍ ROZ-HLAS zaspievala v sobotu 20. februára do ampliónov na štyroch miestach Českej republiky.  

V sprievode klaviristu Jakuba Zitka naživo zazneli tri piesne z jej nového albumu Dvě slunce. Z bezpečnej vzdialenosti tak obyvatelia Doubku, Mukařova, Poříčan a Sadské mohli počuť a spoločne si s Anetou zaspievať Bílý Den, Marii, či poetickú pieseň Jak krásné je být milován, nechýbala ani Voda živá. „Bude to chcieť trochu predstavivosti. I keď ma neuvidíte, môžete si spievať so mnou tak, ako na koncertoch. Zostaňme v spojení a neztrácajme nádej, nech hudba znie a Dvě slunce svietia!” vyzvala Aneta miestnych.

Iniciatívu #kulturunezastavis založil súbor Cirk La Putyka, ktorý zároveň upozorňuje, že cieľom akcie nie je protest proti vládnym nariadeniam. Chce poukázať na paralýzu kultúry, kultúrnych zariadení a kultúrneho priemyslu a na absenciu kultúry v spoločnosti.

Aneta Langerová z ampliónov: https://youtu.be/8qsmZZC-EuA
www.facebook.com/AnetaLangerovaOfficial/
www.instagram.com/langerova_aneta/
www.langerovaaneta.cz
www.kulturunezastavis.cz

#anetzamplionu #kulturunezastavis #ozivenyobecnirozhlas

Album Dvě slunce na: iTunes, Spotify, Supraphonline a ďalších digitálnych službách: https://anetalangerova.lnk.to/DveSlunce  
Ďakujeme za podporu: Český rozhlas Radiožurnál, RTVS Rádio Slovensko, Toyota Domanský, SHERWOOD Digital, Supraphon, OSA

Zdroj: SUPRAPHON

Do nevyčerpateľnej studnice slovenských folklórnych tradícií môžete načrieť spolu s tanečníkmi baletného súboru Štátneho divadla Košice v prvý marcový deň.

Košické divadlo uvedie 1. marca 2020 o 20:00 na portáli navstevnik.online premiéru záznamu Večera ľudového tanca, ďalšieho z večerov tanca, ktoré vznikli v rámci špeciálnej kovidovej dramaturgie projektu „Svedectvo MMXX“. Tematický večer bude oslavou etnickej pestrosti slovenského folklóru, v ktorom uvidíte ukážky z mimoriadne úspešných predstavení Rodná zem a Jánošík, ale aj nové jedinečné choreografie, ktoré boli špeciálne vytvorené pre tento večer.

„Možno trochu ako samochválu môžem povedať, že sme jediný divadelný súbor na Slovensku, ktorý tancuje klasický repertoár a tancuje aj folklór. Je to nesmierne dôležité aj pre tanečníka klasického baletu. Lebo v slovenskom folklóre je množstvo zmien dynamiky, rytmu a koordinácie pohybov. Tým je pre tanečníka zaujímavý a často komplikovaný,“ povedal v novembri 2018 pred premiérou úspešného predstavenia Rodná zem režisér a choreograf Ondrej Šoth. Jedinečnosťou predstavení Baletu ŠDKE čerpajúcich zo slovenských folklórnych tradícií je aj to, že ich divákom prináša medzinárodný baletný tím a v odzemku, čapáši a iných tradičných tancoch účinkujú tanečníci a tanečníčky rôznych národností – ukrajinskej, japonskej či talianskej.

Folklór je podľa jeho Šothových slov naša národná identita „Keď som bol dieťa, stále som vnímal tanec veľmi oddelene. Toto je balet, toto je klasický tanec, toto je folklór. Vtedy som sa nikde nestretol s tým, že by bol súčasný tanec ovplyvnený folklórom. Aj preto som sa na začiatku svojej kariéry snažil inšpirovať ľudovým tancom,“ dodal Šoth.

Večer klasického tanca rovnako ako úspešné predstavenia Rodná zem a Jánošík prinesie stretnutie troch generácií choreografov. Najstaršiu zastupuje legendárny Juraj Kubánka, strednú Ondrej Šoth a tú najmladšiu sólista charakterového tanca Baletu ŠDKE Marek Šarišský. „Umenie ako také, vždy priťahovalo ľudí a bolo ich súčasťou odjakživa. Ľudový tanec, spolu s hudbou, spevom, zvykmi a tradíciami do umenia bezpochyby patrí. Folklór je niečo, čo je ukryté niekde hlboko v každom z nás, no nie každému človeku sa to podarí objaviť. Kto to nájde a pestuje v sebe, obohatí to jeho život a prinesie mu veľa pekného. Umelcov ako aj konzumentov folklóru najviac priťahuje rozmanitosť a dynamika našich tancov a zvykov ktoré sú úzko späté s prírodou a životom ľudí na Slovensku,“ hovorí Šarišský.

Zaujímavosťou predstavení, v ktorých košický balet vstupuje do folklórnych vôd, je aj ich hudobná stránka. O tú sa okrem nahrávok z tvorby Svetozára Stračinu či Jána Cikkera starala naživo aj Muzika Milana Rendoša z Košíc. „Slovensko, to nie je len dedina alebo mesto, kde človek vyrastá a žije, to je mimoriadne bohatá klenotnica tradičnej kultúry, ktorá dokáže vytvoriť základ aj pre balet na najvyššej umeleckej úrovni. V spojení s inými podobami umenia tak vytvára celok, ktorý je nadčasový a výrazne, výrazne zdôrazňujúci naše národné bohatstvo, históriu a všetko nádherné, čo sme zdedili po našich predkoch a máme možnosť, ba priam povinnosť rozvíjať,“ uviedol kapelník Milan Rendoš o spolupráci s profesionálnym baletom.

Nenechajte si ujsť v pohodlí svojej obývačky jedinečný Večer ľudového tanca, ktorý vás nielen vo fragmentoch z úspešných baletných inscenácií, ale aj v úplne nových choreografiách prevedie Slovenskom a jeho bohatou studnicou folklórnych tradícií. Tanečníci vás vezmú na „Myjavu“, ale aj na východ v choreografii „Na východe ponad fľašu“, prejdete sa s nimi „Kade tade po Liptove“, zoznámite sa s „Goralskou trojkou“ či temperamentným „Cigánskym tancom“ a budete hosťami na „Svadbe na Šariši“

Štátne divadlo Košice aj premiéru Večera ľudového tanca venuje tým, ktorí v prvej línii bojujú už takmer rok s pandémiou koronavírusu – zdravotníkom, učiteľom a vedcom. Ale nielen im, ale aj všetkým, ktorí mesiace svojou prácou prispievajú aspoň ako tak k nášmu normálnemu životu – príslušníkom bezpečnostných zložiek, predavačom, predstaviteľom samosprávy aj štátnej správy a ďalším.

PROGRAM ŠTÁTNEHO DIVADLA KOŠICE NA NAVSTEVNIK.ONLINE V MARCI:
1. 3.  o 20:00 – Večer ľudového tanca – PREMIÉRA – balet
5. 3.  o 20:00 – G. Verdi: La Traviata / A. Dumas ml: Dáma s kaméliami – opera, činohra
7. 3. o 16:00 –  Večer ľudového tanca – venované Medzinárodnému dňu žien – balet
7. 3. o 20:00 – J. B. P. Molière: Škola žien – venované Medzinárodnému dňu žien – činohra
8. 3. o 20:00 –  J. B. P. Molière: Škola žien – venované Medzinárodnému dňu žien – činohra
12. 3. o 20:00 – Alma a Gustav Mahler: Manželstvo v piesňach (opera, balet, činohra)
14. 3. o 16:00 a 20:00 – Večer klasického tanca – balet
15. 3. o 16:00 a 20:00 – H. Naglik: Jurgova Hana – činohra
19. 3. o 16:00 a 20:00 – K. Horák, M. Ditte, M. Baláž:  Borodáč alebo Tri sestry – činohra
21. 3. o 16:00 a 20:00 – O. Šoth: Malakhov – nesmrteľnosť tanca – balet
22. 3.  o 20:00 – G. Verdi: La Traviata / A. Dumas ml: Dáma s kaméliami – opera, činohra
26.3  o 20:00 – Večer moderného tanca – balet
29. 3. o 20:00 – Alma a Gustav Mahler: Manželstvo v piesňach (opera, balet, činohra)

Zdroj: TS

Po smrti manžela sa farmárka Inga rozhodne začať nový život podľa vlastných predstáv a pustí sa do boja proti korupcii a nespravodlivosti v komunite farmárov na severe Islandu. Dráma od režiséra slávnych Baranov Grímura Hákonarsona, pretkaná severskou absurditou a pôsobivými kulisami krajiny, vstupuje do online kino premiéry. Premiéra Ďaleko od Reykjavíku sa uskutoční v piatok 26. februára o 20.20 hod. na platforme Kino Doma vďaka distribútorovi Asociácia slovenských filmových klubov.

Film Ďaleko od Reykjavíku sa odohráva v malej farmárskej komunite a zachytáva príbeh Ingy, farmárky v strednom veku, ktorá sa postaví proti nadvláde miestneho družstva. Mlčanlivá Inga vlastní malé hospodárstvo v odľahlej dedinke na severe Islandu. Vplyvom nečakaných udalostí príde v priebehu niekoľkých dní o manžela, o väčšinu životných istôt a ocitá sa až po uši v dlhoch. Jej nešťastie z veľkej časti spôsobilo chamtivé farmárske družstvo, ktorého vedenie kvôli zisku šikanuje miestnych chovateľov. Keď ale zaženie do kúta doteraz nenápadnú ženu, narazí na tvrdý odpor. Inga už nemá čo stratiť a vydáva sa do boja. Snaží sa aj o to, aby sa proti korupcii v družstve postavili aj ostatní farmári. Naráža však na silný odpor a napokon je nútená vyrovnať sa so závislosťou komunity od tohto podniku, ktorý si uzurpuje bezvýhradnú moc. Inga využíva svoju vynachádzavosť a dôvtip, aby sa vymanila spod vplyvu družstva a mohla žiť podľa vlastných pravidiel. Bez strachu a plná odhodlania skúša všetky dostupné zbrane – ostré príspevky na Facebooku, mlieko i zásoby hnoja. Príbeh o silnej a tvrdohlavej žene sa odohráva v kulisách prekrásnej islandskej krajiny a je pretkaný jemnou severskou absurditou.

Slovenským divákom prináša film Ďaleko od Reykjavíku distribútor Asociácia slovenských filmových klubov. Online kino premiéra sa uskutoční na platforme Kino Doma, v piatok 26. februára 2021 o 20.20 hod.

Film je obrazom islandskej spoločnosti

„V Baranoch som sledoval dvoch bratov, ktorí sa navzájom odcudzili (napriek tomu, že žili na susediacich ovčích farmách a obaja bojovali o prežitie svojich stád). Bol to príbeh o rodine, zatiaľ čo Ďaleko od Reykjavíku je viac o spoločnosti. Cez konkrétnu ženu Ingu, ktorá prišla o manžela a zatiaľ čo prechádza jednotlivými štádiami trúchlenia, rozhodne sa bojovať proti skorumpovanému establishmentu vykorisťujúcemu ju a jej komunitu, ukazuje politickú realitu jedného veľmi špecifického regiónu. Na severozápade Islandu je oblasť nazývaná Skagafjörður. A práve tam existuje posledné fungujúce družstvo v krajine. Vzniklo počas hnutia v 19. storočí, ale všetky ostatné podobné iniciatívy v 90. rokoch minulého storočia skrachovali. Okrem tejto jedinej, ktorej sa nejako podarilo prežiť. Patrí mu skoro všetko – dokonca i jediné miestne noviny. Tým, ako drží všetko vo svojich mocných chápadlách ako nejaká obrovská chobotnica, tak trošku pripomína všetky tie uzavreté spoločnosti ako napríklad Sovietsky zväz. Povedal by som, že tento film je súčasne aj o islandskej spoločnosti ako takej. Sme malí, a preto máme sklon k monopolom. Kontrolu a vplyv má len pár ľudí a ostatní sú vykorisťovaní.“ uvádza o filme režisér Grímur Hákonarson.

O režisérovi

Grímur Hákonarson (1977, Island) je úspešný islandský režisér a scenárista, ktorý v roku 2004 absolvoval jednoročný program na pražskej FAMU. Jeho absolventský film Slávek the Shit o správcovi verejných záchodov vybrali v roku 2005 do sekcie študentských filmov Cinefoundation filmového festivalu v Cannes. Následne sa premietal na ďalších festivaloch a získal 12 ocenení vrátane Strieborného Huga na Medzinárodnom filmovom festivale v Chicagu. Jeho ďalší krátky film Wrestling mal premiéru na filmovom festivale v Locarne v roku 2007. Z festivalov po celom svete si priviezol 25 ocenení a zaradil sa medzi najúspešnejšie islandské krátke filmy. Jeho celovečerným debutom bola komédia Sumarlandið (Ríša leta, 2010). Nasledujúci Barani (2015) vyhrali sekciu Un Certain Regard v Cannes a získali viac než 30 ďalších medzinárodných ocenení a 11 cien Islandskej filmovej akadémie. Ďaleko od Reykjavíku je jeho tretí celovečerný film.

Spolufinancované z programu Európskej únie Kreatívna Európa 

O filme: https://asfk.sk/film/daleko-od-reykjaviku/
Podujatie:  https://www.kino-lumiere.sk/klient-863/kino-241/stranka-8409/film-394182
Kino Doma: www.kino-doma.sk

Zdroj: TS

„Boli to roky experimentovania a zoznamovania sa s rôznymi prístupmi k tvorbe hudby počas ktorých som si vytvoril silnú vášeň pre zvukovú syntézu a design. Ich využívanie mi umožňuje strácať sa v mojich vlastných zvukových plochách, textúrach a atmosférach,“ hovorí Adam Mészáros – skladateľ a producent z Bratislavy, jediný človek stojaci za projektom Absorver, ktorý má už za sebou vydané dve digitálne EP.

Prvé, svojpomocne publikované „Attribution“ z roku 2017 a o rok mladšie „Obstinate Light“, ktoré vyšlo pod hlavičkou labelu Kaiseki Digital. Adamova výsostne konceptuálna tvorba oslovila rakúske vydavateľstvo Mai Lei Bel, s ktorým sa na jar roku 2020 dohodol na dlhodobej spolupráci.

A práve najnovšie, 7-trackové EP „Absorvations“, ktoré vychádza v piatok 26. februára 2021, je nielen vinylovým debutom pre jeho projekt Absorver, ale aj prvým spoločným „dieťaťom“ ich vzájomného partnerstva.

„Absorvations“ komplexne prezentuje Adamovu prirodzene melancholickú náturu, ktorá sa hudobne v kombinácii so zvukovo éterickou downtempo elektronikou pokúša vykresliť nevyhnutný kolobeh pocitov.

Adam vlastnými slovami o tématike EP „Absorvations“: „Pocit, keď zo studeného drsného neznáma (Raureif), odkiaľ sa chceš čo najskôr vrátiť, sledujúc cestu nádeje a úľavy, a keď sa pomaly konečne blížiš k známemu územiu (Thaw), kde sa však po krátkej chvíli pohodlia a uvoľnenia (Soils) čoskoro objavuje každodenný pocit mrzutosti a neistoty, než sa nakoniec opäť vrátiš späť tam, kde to celé vlastne začalo a kvôli čomu si na samom začiatku odišiel a chcel si všetko vo svojom živote zmeniť, sa objavuje zas a znova v neúprosnej kakofónii… a všetko čo chceš, je len ten moment, aby pocit a všetok chaos okolo tohto momentu jednoducho len zamrzol tam kde je … až kým sa znova nepostavíš na začiatok (Tumult).“

Hudobne celkovú atmosféru každého tracku charakterizuje skreslená, glitch inštrumentácia, minimalistické repetitívne melódie, rytmy a sample s lo-fi spracovaním, syntezátory, saxofóny, poprekrúcane gitary, nezrozumiteľné vokálne vzorky, experimentálne ambientné textúry.
To je Adam a.k.a Absorver v jeho EP „Absorvations“.

Label: Mai Lei Bel
Catalogue number: MAI 6
Release Date: 26-February-2021
Pre-sale from: 12-February-2021
https://www.maileibel.com/product/absorver-absorvations/
Format: Multicoloured 12“ vinyl incl. free download (WAV, MP3, FLAC, AAC); Digital

Tracklist:
A1. Raureif I
A2. Raureif II
A3. Thaw I
A4. Thaw II
B1. Soils I
B2. Soils II
B3. Tumult

https://www.maileibel.com/
https://www.facebook.com/maileibel
https://soundcloud.com/maileibel
https://www.instagram.com/maileibel/
https://www.maileibel.com/absorver/
https://www.facebook.com/absorver
https://www.instagram.com/a.b.s.o.r.v.e.r/
https://soundcloud.com/absorver
https://www.distributionstructure.com/
https://envelopestructure.com/

Zdroj: TS

Tohtoročný 71. medzinárodný filmový festival v Berlíne sa v súvislosti s celosvetovou pandémiou  uskutoční v neštandardnom režime. Rozdelený je na dve časti. Marcové online podujatie je určené pre filmových profesionálov, v júni sa vybrané filmy premietnu v open-air kinách aj pre verejnosť. Už v pondelok 1. marca sa súbežne s festivalom začne aj online Európsky filmový trh (European Film Market). Predstavia sa na ňom slovenskí tvorcovia s novými projektmi a pripravený je aj virtuálny pavilón o slovenskej kinematografii. Podujatie potrvá do piatka 5. marca.

Hoci v oficiálnom programe festivalu slovenská kinematografia tento rok nemá zastúpenie, na trhovej projekcii sa premietne koprodukčná česko-slovenská snímka Krajina ve stínu (2020) režiséra Bohdana Slámu. Rozpráva príbeh obyvateľov zabudnutej dediny neďaleko česko-rakúskych hraníc v období 30. až 50. rokov minulého storočia, ktorých životy a vzájomné vzťahy významne ovplyvnili historické udalosti. Film na nedávnom udeľovaní Cien českej filmovej kritiky zvíťazil v kategóriách Najlepší film a Najlepšia herečka a s pätnástimi nomináciami je aktuálne aj horúcim kandidátom na Českého leva.

Bohaté zastúpenie bude mať slovenská kinematografia predovšetkým v sprievodnom programe berlínskeho festivalu a filmového trhu. Už po piatykrát sa počas Berlinale uskutoční stretnutie účastníkov propagačného a vzdelávacieho projektu Emerging Producers pre talentovaných európskych producentov so zameraním na dokumentárne filmy. Slovenskou zástupkyňou v programe, za ktorým stojí Medzinárodný festival dokumentárnych filmov Ji.hlava, bude producentka, dramaturgička, expertka na kultúrnu politiku a kreatívny priemysel Zora Jaurová zo spoločnosti MPhilms. Z jej pripravovaných producentských projektov je najočakávanejšia dráma Moc, ktorú nakrúca režisér a producent Mátyás Prikler.

V tréningovom programe pre skúsených scenáristov zo strednej a východnej Európy ScripTeast bude Slovensko na Berlinale reprezentovať mladý scenárista a režisér Teodor Kuhn, ktorý má za sebou úspešný debutový film Ostrým nožom (2019). Programu sa zúčastní s pripravovaným projektom Zlatokopka o mladom dievčati vyrastajúcom v zložitom rodinnom prostredí, ktoré sa aj za cenu bolestnej skúsenosti a straty svojich snov rozhodne dať svojej rodine druhú šancu. ScripTeast sa zameriava na vývoj scenára i celkovú prezentáciu filmového projektu a jeho autorov. V minulosti sa ho úspešne zúčastnilo už viacero slovenských tvorcov, v prvom ročníku programu sa víťazným stal scenár k filmu Dom (2011) slovenskej scenáristky a režisérky Zuzany Liovej.

Počas Berlinale sa uskutoční aj networkingová platforma Berlinale Talents pre mladých filmárov z celého sveta, ktorej cieľom je rozšírenie vedomostí účastníkov a nadviazanie medzinárodných kontaktov. Ponúka sériu prednášok, panelových diskusií, workshopov a prípadových štúdií na rôzne témy týkajúce sa tvorby filmového diela. Tento rok sa jej zúčastnia dvaja slovenskí zástupcovia. Dokumentaristka Barbora Berezňáková, ktorá debutovala celovečerným dokumentom Skutol sa stal (2019) a stojí aj za dokumentárnym a transmediálnym projektom Spýtaj sa Vašich 68/89(2019). Druhým zástupcom je režisér a producent Matúš Krajňák, ktorý momentálne produkuje romantickú web sériu o queer randení v Londýne a vyvíja scenár k dlhometrážnemu filmu s podobne zameranou témou.

Pravidelnou súčasťou Berlinale je prezentačný stánok slovenskej kinematografie Central European Cinema, ktorý každoročne zabezpečuje Slovenský filmový ústav (SFÚ) spolu s Českou republikou a Slovinskom. Tento rok sa stánok presunie do online priestoru a SFÚ v ňom predstaví nový koncept katalógov slovenských filmov Slovak Films 2020 a New & Upcoming Slovak Films 2021, ktoré vydáva ako základných sprievodcov slovenskou kinematografiou pre slovenských i zahraničných filmových profesionálov. K dispozícii bude aj elektronické špeciálne anglické vydanie časopisu Film.sk a ďalšie informačné materiály o slovenskej kinematografii. Vo virtuálnom pavilóne po tretíkrát bude na Berlinale zastúpená aj Slovenská filmová agentúra.

Organizátormi online prezentácie slovenskej kinematografie na European Film Market (EFM) v Berlíne sú Slovenský filmový ústav (SFÚ) s podporou Ministerstva kultúry Slovenskej republiky, organizačná zložka Audiovizuálneho fondu (AVF) Slovenská filmová agentúra (SFA), partnerom je Slovenský inštitút v Berlíne.

Viac informácií o 71. MFF Berlín a termíny podujatia nájdete na: https://www.berlinale.de/en/home.html

Viac o slovenskej účasti na 71. MFF Berlín nájdete na:
http://www.aic.sk/aic/sk/v-zahranici/berlinale/slovenska-kinematografia-na-71.-berlinale.html
https://www.filmcommission.sk/whats-slovak-in-berlin/

Zdroj: SFÚ

Jesenná albumová novinka Kaťata z dielne legendárneho Olympicu výrazne zarezonovala medzi fanúšikmi i v médiách. Nový klávesák Pavel Březina, kontroverzný obal, živelná rocková energia i často provokatívne texty na hrane – to všetko vzbudilo možno až nečakanú pozornosť okolo jedenástky nových piesní formácie vedenej Petrom Jandom, ktorá i napriek koronavírusovým komplikáciám stále hýri aktivitou. Najnovšie to dokazuje prvý videoklip k albumu Kaťata, ktorý vznikol v réžii Mejlu Basela ku skladbe Pálím tvář.

„Klipy nám veľmi nejdú, ale tento je fakt parádny,“ komentuje lakonicky, ale celkom úprimne a výstižne frontman Petr Janda klipovú novinku, ktorá je inšpirovaná románom Obraz Doriana Graya a zaujme minimalistickým, ale o to štýlovejším atmosférickým spracovaním.

„Splnil sa mi ďalší sen, keď som mohol natočiť videoklip jednej z kapiel, ktorá ma ovplyvnila. Ja sám som muzikant a mám obrovský rešpekt voči Olympicu a voči Petrovi – bolo super, že ma prizval k spolupráci. Som poctený, že sa klip Petrovi páči, a je to pre mňa veľké vyznamenanie,“ komentuje spoluprácu na klipe režisér Mejla Basel a dodáva, „Petr ma oslovil i s prácou na ďalšom klipe, takže pre mňa je to veľká „medaila“.“

Fanúšikovia sa teda okrem Pálím tvář môžu v blízkej budúcnosti tešiť na ďalšie obrazové spracovania nových piesní. Ktorá z jedenástich noviniek bude ďalšou v poradí, to môžeme zatiaľ len hádať. Rozhodne však pôjde o vítané spestrenie čakania na koncertnú prezentáciu albumovej novinky, na ktorej sa hudba z pera Petra Jandu stretáva s textami autorov väčšinou mladšej generácie. Dohromady tvoria výbušnú zmes, ktorá fanúšikov podľa ich reakcií náležite teší a pomáha prečkať dobu bez živého hrania. Všetky novinky okolo Olympiku môžete sledovať na oficiálnom facebookovom profile kapely, kde okrem iného Petr Janda vysiela tiež svoje pravidelné pondelkové streamy zo štúdia Propast.

Zdroj: SUPRAPHON

Kapela Smola a Hrušky podáva najúčinnejšiu metódu prevencie proti negatívnym vplyvom pandémie. Účinnosť hudobného očkovania je viac ako stopercentné. Novinka Vakcína sa venuje opäť aktuálnej téme a kompletný pesničkový korona-špeciál sa určite objaví aj na pripravovanom novom albume, ktorý plánuje kapela vydať tento rok. Vakcína je už siedmou tematickou skladbou a ako hosť sa v nej predstavuje speváčka a čoskoro mamička Mirka Miškechová.

Na pomoc s očkovaním si kapela pozvala Mirku Miškechovú

„Vakcináciu v súčasnej situácii považujem za jedinú cestu von z tohto covidového bezfarebného sveta. Pre mňa je dôležité spievať aj o týchto neľahkých, no o to dôležitejších témach, hoci môžu byť pre veľa ľudí nepopulárne. Neschovávam hlavu do piesku. Pesnička predstavuje dva protichodné svety. Ja, ukážkovo dodržiavam všetky nariadenia a Spoko je ten exot, ktorý všetko popiera a obchádza. Podobne zjednodušene by sa možno dala rozdeliť aj dnešná spoločnosť. Sú tí, čo veria a tí, čo neveria na covid a účinok vakcíny. Toto by však nemala byť otázka viery, ale tvrdých faktov a dát.“, opísala svoj pohľad na situáciu a posolstvo skladby Mirka Miškechová.

„Pieseň začala vznikať po telefonickom rozhovore s Mirkou. Preberali sme rôzne témy, spomínali na minuloročné akustické turné, ako sa nám po ňom úplne zmenil život. Medzi inými sme došli aj na tému vakcinácie a Mirka navrhla, že by sme ju mohli zhudobniť. Dohodli sme sa, že každý napíše skladbu a potom vyberieme, ktorá sa nám bude viac páčiť. Asi po týždni som poslal Mirke prvú verziu, kde som sa sám so sebou vadil, či je vakcína dobrá alebo zlá. Mirka nahrala do dema svoj spev a poslal som pesničku chalanom z kapely. Bol som milo prekvapený z pozitívnych reakcií a pustili sme sa do práce. Všetci vakcináciu podporujeme a nevieme sa dočkať, kedy na nás dôjde rad, aby sme mohli opäť stáť na koncertných pódiách.“, priblížil svoje pocity frontman kapely Spoko Kramár.

Pri natáčaní klipu sa kapela vyšantila v tajných karanténnych priestoroch a smutne prázdnej koncertnej sále Reduty. V spolupráci s dvorným kameramanom Pavlom Vargom vznikol recesistický klip, ktorý odráža aj aktuálne dianie na Slovensku. Nahrávalo, ladilo a mixovalo sa u Pavla Fecíka v Recording Studio 11.11. Tvorbu skladby a videoklipu Vakcína z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

V tejto nekoncertnej dobe budeme veľmi vďační za vašu podporu, či už kúpou nášho merchu alebo podporou na streamovacích platformách. Ďakujeme!

E-shop Smola a Hrušky:
https://smolaahrusky.sk/eshop/read

Info, fotky, videá a aktuálne dianie kapely Smola a Hrušky tu:
https://facebook.com/smolaahrusky
https://instagram.com/smolaahrusky
https://youtube.com/smolaahrusky

Kapela Smola a Hrušky vznikla roku 1997. Šesťčlenná formácia má na konte albumy: Jeseň 2003 (2003), Na chate (2005), Kameň Papier Nožnice (2008), živák Lajfka (2010), Palec hore (2012), Best On 1997 – 2015 (2015). Okrem toho vydala DVD s názvom 13 životov / Live in Topfest (2010), CD a DVD Unplugged Live in Spišské Divadlo (2016) a najnovší album Čiernobiely (2017). Medzi najznámejšie skladby skupiny patria –  Na Vianoce patríme k sebe, Gruľa, Mary, Honey Honey, Matura, Fajčiť treba, Profesor lásky, Čierny Biely, Televízne noviny, Za rodinu, Lovesong, Tangá, Analog Digital, Na čom záleží, Pridaj si ma, Som na*ebaný, Hit či Svokra.

PR správa: Martin Hlavatý / manažér Smola a Hrušky
Foto: archív SaH

Zaseknúť sa v nefungujúcom vzťahu a hľadať cestu von, to je hlavná téma nového singlu „7 minutes“ od slovenského hudobníka daniela b. Skladba je prvou z pripravovaného EP.

daniel b sa v novej skladbe pohráva s indie-rockovým zvukom. V pozadí je počuť využitie syntezátorov ako významného hudobného prvku na dotvorenie atmosféry a vyváženie inak prevažne gitarovo-naladenej piesne. „7 minutes“ opisuje moment kedy si človek vo vzťahu uvedomí, že to, čo kedysi zmysel dávalo, ho pomaly stráca. Hodiny tikajú a jediným východiskom je všetko si navzájom povedať, kým je ešte čas.

O vzniku skladby daniel povedal: „Prvotný nápad prišiel ešte v roku 2019, kedy som napísal prvú verziu pesničky. Väčšinou sa k už dokončeným pesničkám, ktoré včas nenahrám nevraciam. 7 minutes sa však nejakým spôsobom sama vracala ku mne a tak prešla štyrmi rôznymi verziami, až napokon dostala túto podobu, ktorá so mnou z nejakého dôvodu rezonovala.“

daniel b je sólový projekt, za ktorým stojí Daniel Buc. Inšpirovaný DIY umelcami z celého sveta, daniel b nahráva v štúdiu, ktoré je iba na skok od jeho postele. Hudbe venuje väčšinu voľného času, ktoré mu momentálne štúdium na vysokej škole dovolí. „7 minutes“ je prvou skladbou z pripravovaného EP, ktoré by malo uzrieť svetlo sveta v lete 2021 a mohlo by byť prvou spoluprácou s Filipom Zemčíkom, ktorý stojí za kazetovým labelom ZTapes (@ztapes).

O dizajn obalu sa postarala talentovaná Kvet Nguyen (@kvetnguye). Kvet je slovensko-vietnamská fotografka a vizuálna umelkyňa ocenená druhým miestom na Svetovom bienále študentskej fotografie 2019. V súčasnosti dokončuje magisterské štúdium fotografie na VŠVU.

Credits:
Obal: Kvet Nguyen @kvetnguye
Foto: Kristína Kráľová @christiekralova

Linky:
všetky: https://linktr.ee/daniel_b
spotify: https://open.spotify.com/track/4aWgM65uByKAm2bnmxfN8j?si=02b479a94017446c
apple music:  https://music.apple.com/us/album/7-minutes-single/1552613513
bandcamp: https://danielbmsc.bandcamp.com/track/7-minutes
soundcloud: https://soundcloud.com/daniel-bmsc/7-minutes
instagram: https://www.instagram.com/danielfcknb
facebook: https://www.facebook.com/danielfcknb

Zdroj: TS

Necelý rok po vydání debutové desky Začíná přichází něco něco se singlem Vlny, doprovázeným videoklipem. Elektro weird popové duo zároveň ohlašuje vydání nového alba v srpnu tohoto roku u vydavatelství Divnosti.

Hudba a věty, které ti utkví v hlavě, můžou do konce života ovlivnit to, jak se vnímáš a kým jsi. Nakonec to však jsou jen vlny, které plují vzduchem. Vlnami jsou i otravné informační šumy, ve kterých se snadno ztratí i to nejdůležitější sdělení. Právě to je poselstvím textu Vlny, jehož autorkou je jako u většiny písní něco něco Alžběta Trusinová.

Kapela nyní intenzivně pracuje na vzniku prozatím bezejmenného osmipísňového alba.  Opět se ponese ve stylu elektro weird popu, větší prostor ale dostanou kytary.

„Na kytaru hraju asi od patnácti, ale v posledních letech jsem sevěnoval spíš syntezátorům. Díky něco něco jsem ale začal víc řešit kytarový zvuk, trochu víc se do toho ponořil, a začalo mě to znovu šíleně bavit. Kvůli nové desce něco něco si chci pořídit barytonovou kytaru a ještě více experimentovat s barvou zvuku a možnostmi,“ vysvětluje Tomáš Tkáč.

„Sdílíme jednu domácnost, takže máme víc času o věcech mluvit a místo na dovolené jezdíme na soustředění,“ dodává k poměrně rychlému vzniku druhého alba Alžběta.

Videoklip Vlny, na jehož vzniku se podílel coby kameraman Matěj Vejdělek, herec Městského divadla Mladá Boleslav a střihač Matěj Sláma (Národní třída, Trabantem do posledního dechu aj.), odráží hravost a energii hudby něco něco i jejich živých koncertů.

K zakoupení nabízí něco něco kromě singlu Vlny na kapelním Bandcampu také ekologicky šetrná trika s úryvkem textu „Jsem matkou svých myšlenek, jsem dcerou svých přání!”, z písně Chodím sama do tmy, která se objevila na prvním albu. Jedno z triček si v klipu Vlny i zahrálo.

Něco něco se pohybují na scéně dva roky, jejich debut Začíná je uváděn mezi nejzajímavějšími nahrávkami roku 2020 a Radio Wave ho učinilo Deskou týdne. Kromě hudby stojí Alžběta s Tomášem za vydavatelstvím Divnosti. Novinky chystají členové něco něco i se svými dalšími projekty. Trusinová připravuje singl s kapelou Neřvi mi do ucha, Tkáč se věnuje produkci kapel především z labelu Divnosti, jehož aktivity získaly hudební cenu Vinyla v kategorii Počin roku 2020.

Multilink: https://songwhip.com/neconeco/vlny
neconeco.bandcamp.com/track/vlny
neconeco.bandcamp.com/merch/d-msk-tri-ko-jsem-matkou-sv-ch-my-lenek

Zdroj: TS

Vydavateľstvo OPUS vydáva v týchto dňoch prvý radový album legendárneho a ikonického slovenského speváka Karola Duchoňa, ktorý vyšiel v roku 1974. Takmer po päťdesiatich rokoch vychádza znova vo vinylovej reedícii.

Album je zostavený z dobových Karolových hitov, z ktorých asi polovicu tvoria prevzaté a pretextované zahraničné piesne a ďalšiu polovicu nové pôvodné skladby slovenských autorov. Album je ukážkou jedinečného interpretačného majstrovstva speváka, ktorý je dnes, 35 rokov po svojej smrti, najlukratívnejším a najžiadanejším umelcom Opusu.

Po minuloročnom predajnom úspechu 3CD kompletu Karol Duchoň 70 Opus 1970 – 1985, sa vydavateľstvo rozhodlo postupne tento rok vydať a zároveň ponúknuť fanúšikom Karola Duchoňa aj jednotlivé vinylové reedície jeho radových albumov. Prvý z nich s názvom Karol Duchoň sa objaví na hudobnom trhu už v piatok 26. februára 2021.

Album si môžete vypočuť na digitálnych službách tu: https://WMCZ.lnk.to/KarolDuchon1974

Zoznam piesní na LP Karol Duchoň:
01. A1 KÔŠ ZÁZRAKOV
02. A2 ŠIEL, ŠIEL…
03. A3 SIEDMY SVETADIEL
04. A4 ODETA (SVET BEZ TEBE)
05. A5 STRAŠIDLÁ
06. A6 PRÍBOJ
07. B1 POĎ K NÁM
08. B2 S TEBOU
09. B3 HODVÁBNY PRÍBEH
10. B4 S BIELOU HMLOU
11. B5 KÝM NEZASPÍM, SPIEVAM
12. B6 PIESEŇ O MATKE
13. B7 SPÝTAŤ SA MÔŽEM

Zdroj: Warner

Kino Lumière oživuje svoj divácky obľúbený cyklus Music & Film, v marci ho predstaví v retro verzii. Vo virtuálnej kinosále projektu Kino doma uvedie tri filmy, ktoré priblížia hviezdy našej pop-music. Filmy o neprekonateľnej speváčke Marike Gombitovej či o kapele Tublatanka naživo uvedie hudobný publicista a dramaturg Juraj Čurný. Diváci sa môžu tešiť aj na dokument Bratislava – Čertovo kolo (1989) o legendárnom jednodennom česko-slovenskom hudobnom festivale z konca 80. rokov minulého storočia. Filmy budú uvedené v online premiére, cyklus otvorí film Tublatanka – Pravda víťazí (1989) v pondelok 1. marca o 20.20 hod. 

Tublatanka – Pravda víťazí je „videozáznam koncertu skupiny Tublatanka, ktorý sa uskutočnil 16. septembra 1989 v amfiteátri na Búdkovej v Bratislave,“ približuje snímku dramaturg Miro Ulman, ktorý stojí za výberom unikátnych filmov v retro verzii cyklu Music & Film. „Film vyšiel na VHS pred Vianocami 1989 a bol beznádejne vypredaný. Potom bol dvadsať rokov považovaný za stratený. Našiel sa spolu s filmom Štefana Semjana Bratislava – Čertovo kolo medzi materiálmi prevezenými z Koliby do Slovenského filmového ústavu.“ Medzi dvanástimi piesňami Tublatanky vo filme zaznejú i hity Žeravé znamenie osudu, Dnes, Láska, drž ma nad hladinou či Pravda víťazí.

„Keď som sa pustil do príprav filmu s Tublatankou, vôbec som netušil, že počas zostrihu sa udejú epochálne historické zmeny… Vypukla Nežná revolúcia,“ spomína na vznik filmu jeho režisér Ladislav Kaboš. „Keď sme mali za sebou pár sto strihov, išli sme na Václavák na demonštráciu. Spolu s tisíckami ľudí sme štrngali kľúčmi a počúvali prejavy z balkóna Melantrichu. Práve sme strihali ústrednú skladbu Pravda víťazí. Vložili sme do nej silné zábery študentskej demonštrácie na Národnej triede. Ulice zaplnili davy, demonštrácie boli čoraz mohutnejšie, už nič nemohlo zastaviť šialenú energiu ľudí, ktorí túžili po slobode. Bolo to fascinujúce.“ Film je nielen záznamom magickej atmosféry živého koncertu Tublatanky, autenticky zobrazuje aj revolučnú náladu novembrových dní roku 1989.

Režisér Ladislav Kaboš stojí aj za filmom Marika Gombitová – Ateliér duše (1987). Ide o nekonvenčný portrét i hudobné vyznanie Mariky Gombitovej, ktorý vyšiel na historicky prvej stereofónnej videokazete s videoklipmi v Československu. Album Ateliér duše inšpiroval Kaboša vytvoriť krehký príbeh Gombitovej dramatického životného osudu. „Nechcel som veľa záberov Mariky na vozíčku. Mal som predstavu, že to bude len jeden – posledný záber filmu. Snažil som sa využiť jej fotogenickosť, dať do filmu dynamiku… Chcel som, aby bol obraz komponovaný veľmi výtvarne, filmovo.“ Videofilm obsahuje šesť piesní z albumu Ateliér duše, skladba Cirkusový kôň pochádza z albumu Môj malý príbeh. Ako bonus bude s filmom uvedený zostrih recitálu Adresa ja, adresa ty, v ktorom zaznejú Gombitovej piesne z albumov No. 5 a Voľné miesto v srdci.

Hudobný dramaturg a publicista Juraj Čurný, známy divákom aj ako spolumoderátor mnohých televíznych relácií, aktuálne populárnej Chart Show, hovorí, že „Marika aj Tublatanka boli v druhej polovici 80. rokov, spolu s ďalšími ´federálnymi´ interpretmi, ako Elán, Miro Žbirka, Peter Nagy, Robo  Grigorov, Richard Müller, Modus, Vašo Patejdl, Beata Dubasová či Team, symbolmi veľkej éry slovenskej populárnej hudby, ktorá sa dominantne presadila v rámci Československa. Marika sa navyše stala prvou speváčkou z najvyššej ligy, ktorá sa presadila aj vlastnými autorskými pesničkami.“

Čurný filmy o Tublatanke a Marike Gombitovej vo virtuálnej kinosále Kina Lumière doma naživo uvedie. „Film Marika Gombitová – Ateliér duše je pre mňa výnimočný aj tým, že vďaka nemu vzniklo šesť regulárnych videoklipov k Marikinmu rovnomennému albumu. Legendárny koncert Tublatanky zo septembra 1989 z dnes už neexistujúceho bratislavského amfiteátra skvelým spôsobom zachytáva rockovú kapelu v tom najzákladnejšom obsadení a v životnej forme. Zachytáva aj neuveriteľnú výmenu energií medzi javiskom a publikom a v prestrihoch doň sa nájde veľa dnešných päťdesiatnikov v čase, keď Tublatanka bola pre nich nespochybniteľným hudobným idolom.”

 Cyklus Music & Film s výberom filmov z archívu vyvrcholí dokumentom Bratislava – Čertovo kolo, ktorý nakrútil Štefan Semjan, režisér filmu Na krásnom modrom Dunaji (1994). Zachytáva jednodenný česko-slovenský hudobný festival, ktorého druhý ročník sa uskutočnil v hale na bratislavských Pasienkoch v októbri 1988. „Konal sa v druhej polovici 80. rokov, keď hudbe prialo politické ´oteplenie´ a na Slovensku sa začalo konať čoraz viac veľkých koncertov za účasti kapiel, ktoré predtým mohli – ak vôbec – vystupovať len v malých kluboch,“ približuje obdobie vzniku filmu Miro Ulman, ktorý dokument vo virtuálnej kinosále Kina Lumière doma uvedie.

Na festivale Čertovo kolo v roku 1988 vystúpili kapely E, Garáž, Už jsme doma, Bez ladu a skladu, Laura a její tygři, Půlnoc či Marián Varga, režisér ich vystúpenia doplnil čiernobielymi zábermi vtedajšej Bratislavy. „Usúdil som, že pesničky z Čertovho kola mi nestačia. Dianie v hale si pýtalo reflexiu zvonku, z Bratislavy – mesta mieru…,“ spomína na nakrúcanie Semjan. „Jazdili sme za tmy hore-dole popri električkách medzi mostom Lafranconi a Karlovou Vsou a pálili do nich reflektormi, aby to staré ORWO exponovalo nejakých pracujúcich, trmácajúcich sa v tých električkách po večeroch z práce. Žmúrili na nás pokorne do firemnej volgy a nechápali. Taká bola doba.“

 Videofilm Bratislava – Čertovo kolo bol dokončený v roku 1989, nikdy nemal oficiálnu premiéru a dvadsať rokov bol považovaný za stratený. V kine Lumière doma bude uvedený v online premiére podobne ako filmy Tublatanka – Pravda víťazí a Marika Gombitová – Ateliér duše. Vstupenky za symbolickú cenu 2 eurá sú v predaji na web stránke Kina Lumière ako i partnerských kín projektu Kino doma: Kino Tatran Poprad, Kino Fontána Piešťany, Kino Úsmev Košice a Kino Iskra Kežmarok.

Program cyklu Music & Film z archívu:
1.3.2021 o 20.20 hod. – Tublatanka – Pravda víťazí, r. Ladislav Kaboš, SR, 1989, 60´
8.3.2021 o 20.20 hod. – Marika Gombitová – Ateliér duše + Adresa ja, adresa ty, r. Ladislav Kaboš, SR, 1987, 59´
15.3.2021 o 20.20 hod. – Bratislava – Čertovo kolo, r. Štefan Semjan, SR, 1989, 60´

Viac informácií, program Kina Lumière doma a vstupenky:
http://www.kino-lumiere.sk/

Virtuálna kinosála Kino Lumière doma:
www.kino-doma.sk

FB profil Kina Lumière:
https://www.facebook.com/kinolumiere/

Zdroj: SFÚ

Ešte neuplynul ani rok, odkedy mladá slovenská speváčka Karin Ann vydala svoj prvý singel Ruky preč a už má za sebou celú sériu medzinárodných úspechov. Skladateľka a výtvarníčka s českými koreňmi stihla za krátky čas zaujať redaktorov amerických The New York Times, nemeckého Bildu či európskej MTV a dostala pozvánku absolvovať vypredané turné s poľskou hviezdou Sanah. Teraz Karin predstavuje videoklip k svojmu najnovšiemu  singlu s názvom babyboy.

V novom singli Karin rozvíja svoju nosnú umeleckú i osobnú tému, ktorá sa prelína celou jej tvorbou – právo na to byť rešpektovaný.

Samotný názov babyboy i text skladby môžu na prvý dojem evokovať, že témou piesne bude vzťah… Pojem „babyboy“, však v skutočnosti umne ukrýva metaforu spoločnosti ako takej. Oproti nej stojí súčasná mladá generácia, ktorá sa spoločnosti prihovára, odmieta sa podriaďovať jej niekdajším zastaralým ideológiám a zdôrazňuje, že každý si zaslúži žiť slobodne.

„My, mladí ľudia chceme, aby sa spoločnosť vyvinula, prestala kastovať a škatuľkovať. Preto som sa rozhodla upozorniť na to, že intolerancia je bohužiaľ v spoločnosti častým javom v každej dekáde,“vysvetľuje Karin Ann, ktorá vo svojej hudbe dlhodobo upozorňuje na genderovú nevyváženosť, netoleranciu voči sexuálnej orientácii či náboženským otázkam alebo rasovú diskrimináciu.

Pôsobivé video k singlu ukazuje známe príklady utláčania a diskriminácie od 20. rokov minulého storočia až po súčasnosť. Príbeh okrem iného tiež vzdáva hold aktivistke Rose Parks, ktorá pred 65 rokmi v americkej Alabame odmietla uvoľniť svoje miesto v autobuse belochovi, za čo bola zatknutá a spustila obrovskú vlnu protestov. Tie nakoniec viedli k ukončeniu segregácie Afroameričanov a ľudí s inou farbou pleti.

Dej videoklipu sa začína v 20. rokoch minulého storočia, kedy ženy nemali právo voliť. Plynule postupuje do súčasnosti, pri čom sa zastavuje v okamihoch poukazujúcich na harašment, genderovú i rasovú segregáciu, utláčanie ľudí z LGBT komunít, alebo zažité stereotypy žien ako vykonávateliek všetkých domácich prác.

Zaujímavosťou stvárnenia je koncipovanie videa do jedného plynulého záberu. Prekvapením je tiež originálne poňatie scenára klipu – hlavná postava, herec Jakub Kotek totiž diváka sprevádza históriou, pri čom zažíva diskrimináciu v opačnom garde, teda na vlastnej koži. V 20. rokoch teda nemôže voliť, neskôr je Afroameričanmi vytlačený zo svojho miesta v autobuse, stane sa objektom sexuálneho obťažovania a v gay bare ho ponižujú za jeho heterosexuálnu orientáciu.

„Súčasná spoločnosť ešte stále žije v stereotype uprednostňovania heterosexuálnych cisrodových (stav, v ktorom sa osoba stotožňuje s tým, aký rod jej bol pripísaný pri narodení – pozn. autora) mužov s bielou farbou pleti, namiesto toho, aby sa na všetkých pozerala ako na rovnocenných. Je to neskutočné, veď žijeme v 21. storočí, spoločnosť by už mala byť progresívnejšia! Preto v klipe ukazujeme, ako absurdne by to vyzeralo, keby sa role vymenili. Ak to vyzerá absurdne, keď sa role vymenia, prečo by malo byť v poriadku tak ako to je v skutočnosti?“ pýta sa Karin. 

„Keď som napísala babyboy, mala som iba 15 rokov, ale už som dokázala vidieť, ako svet funguje a to, čo som videla, sa mi vôbec nepáčilo. Vo svete je stále toľko nespravodlivosti, nerovnoprávnosti a nenávisti…“ spomína Karin na inšpiráciu, vďaka ktorej napísala nový singel. „Dúfam, že táto pieseň a videoklip aspoň trochu prispejú k debate o celom probléme. Pretože sloboda každej osoby sa končí tam, kde obmedzuje iných,“ dodáva na záver.

Za zvukom aktuálneho singla babyboy stojí dvorný producent Yungbluda, Brit Matt Schwartz a slovenský producent Tomi Popovič.

Videoklip režíroval mladý slovenský filmár Gregor Valentovič, ktorý zaujal v roku 2019 na prestížnom Medzinárodnom filmovom festivale Karlove Vary v konkurencii európskej kinematografickej elity so svojou absolventskou snímkou Kid. 

Zdroj: TS

Sú mladí, študujú hudobnú kompozíciu a majú radi súčasnú vážnu hudbu, džez aj artpop. Napriek tomu, že stihli odohrať len jeden koncert, na adresu ich tvorby sa už pochvalne vyjadrujú Kevin Cole z americkej rozhlasovej stanice KEXP aj Michal Kaščák z festivalu Pohoda. Talentovaní God and Eve v týchto dňoch vydávajú na Slnko Records debutové EP s názvom The Creation.

Základ kapely God and Eve tvoria Eva Sajanová a Richard Grimm. Z autorskej dvojice je Richard na domácej scéne už o niečo známejší vďaka pôsobeniu v skupinách Raptor Koch, Max Bazowski aj surreálnemu sólovému projektu Boh Vajec. Pre Evu je päťskladbové EP skladateľskou prvotinou. V tvorivom procese prichádza s prvými nápadmi, témami a vymýšľa hudbu, ktorú potom Richard aranžuje, upravuje a spoločne ju doťahujú do finálnej podoby.

“Pesničky vychádzajú z môjho bytia. Niekedy sa cítim dobre, potom sú dni, keď sa na nič nezmôžem a inokedy sa cítim, že necítim,” parafrázuje Eva Sajanová svoje texty, ktoré píše v angličtine a slovenčine. Na klavír hrá odmalička a momentálne je v maturitnom ročníku konzervatória v odbore skladba. Od začiatku ju to podľa vlastných slov ťahá ku komponovaniu autorských vecí. Možno aj preto, že ju nie vždy bavilo cvičiť podľa učiteľských osnov.

Hudobné vzdelanie je však pre obidvoch mladých autorov dôležité, okrem iného aj kvôli rozšíreniu prehľadu a zdrojom inšpirácií, ktoré potom transponujú do pestrej tvorby. Tú už ocenil aj dramaturg legendárneho amerického rádia KEXP Kevin Cole. “Veľmi sa mi páči, ako hlas a gitara pracujú s dynamikou a atmosférou,” pochválil nedávno zverejnený singel Banging My Head Against a Brick Wall.

Komplimenty kapele vyjadril aj Michal Kaščák, riaditeľ festivalu Pohoda, pre ktorého bol koncert God and Eve súčasťou jedného z najsilnejších večerov v rámci novej relácie Klubtúra na RTVS.

Debutové EP The Creation vychádza digitálne 26. februára vo vydavateľstve Slnko Records. Inštrumentálne sa na ňom podieľali gitarista Marek Buranovský (Vojdi, Drť), basgitarista Tomáš Bateško (Vojdi) a bubeník Mattia Müller. Nahrávalo sa v štúdiu PULP s Jakubom Hríbikom a o mastering sa postaral Boris Sodoma z High Five Mastering.

God and Eve už priebežne pracujú na nových pesničkách a postupne dávajú dokopy stálu zostavu na živé vystúpenia, akonáhle to situácia dovolí. Hneď v deň vydania nového EP im do koncertného kalendára pribudla účasť na najbližšom ročníku festivalu Pohoda.

EP The Creation (FLAC & MP3): https://www.slnkorecords.sk/god-and-eve/the-creation-ep
Video Banging My Head Against a Brick Wall: https://youtu.be/pocm8_e1Ylc
Ženská pieseň (audio): https://youtu.be/JPLLqJ8t0vU
Stream EP The Creation: https://slnko.lnk.to/thecreation
God and Eve na Instagrame: https://www.instagram.com/godandeve/
God and Eve na FB: https://www.facebook.com/godandeve/

Zdroj: Slnko Records

Slávny humoristický román Jaroslava Haška oslavuje tento rok 100. narodeniny. Josef Švejk predstavuje v našich životoch takmer mýtus. Generácie čitateľov poznajú naspamäť celé pasáže z tejto preslávenej knihy. Rovnako ako je spojený obraz Švejka s obrázkami Josefa Ladu, je Švejk zvukovo prepojený s Janom Werichom. Ten nahovoril Švejka najprv pre bábkový film Jiřího Trnku a následne v priebehu niekoľkých rokov načítal celý román.  Jeho interpretácia je považovaná za kongeniálne prepojenie s autorom a doposiaľ ostáva neprekonaná žiadnym z ďalších interpretov. Jan Werich, však nebol prvým, kto slávny román oživil svojím hlasom. Už v roku 1936 totiž vznikali nahrávky Švejka s legendárnym komikom Ferencom Futuristom.  

Prvé nahrávky slávneho Haškovho románu vznikli pred 85 rokmi v roku 1936 a vyšli na platniach spoločnosti Ultraphon. Ide o dramatizáciu niekoľkých kapitol v podaní Ferenca Futuristu, Jožky Wannerovej, Járy Kohouta a Vojtu Mertena. Najslávnejšia audiopodoba Švejka je, však spojená s interpretáciou Jana Wericha. V korešpondencii Jana Wericha s Jiřím Voskovcom, ktorá vyšla knižne na podnet kunsthistoričky Medy Mládkovej, sa môžeme dočítať, ako Werich s potešením vítal možnosť pracovať na nahrávkach Švejka pre Supraphon, ktorý mu (podľa jeho slov) v tej dobe vítane rozšíril komunistickou cenzúrou značne okresané umelecké príležitosti.

Werichova kultová interpretácia zostala zachovaná v komplete 17 LP platní, ktoré postupne vychádzali v rokoch 1977 až 1983 vo vydavateľstve Supraphon. Nahrávky vznikali s prestávkami až pätnásť rokov – medzi rokmi 1953 až 1970. V tomto dnes už ikonickom audio spracovaní čítali okrem Jana Wericha niektoré postavy Vlasta Burian (poľný kurát Katz), Jiřina Šejbalová (pani Müllerová) a František Filipovský (redaktor). Supraphon vydal v roku 1995 na 2CD a audiokazetách výber To nejlepší ze Švejka v podání Jana Wericha. Pred trinástimi rokmi vyšiel celý súbor na 13 CD a v roku 2017 sa nahrávky dostali do formátu 2 CD-MP3. Toto posledné kompletné vydanie je doplnené i o bonus s historickými záznamami Švejka s Ferencom Futuristom z roku 1936, z Divadla Větrník z roku 1946 a s doposiaľ nevydanými skúšobnými snímkami s Janom Werichom z roku 1953.

Producentka Naďa Dvorská, ktorá súbory Švejka na CD usporiadala, dodáva: „Uvedenie skompletizovanej zvukovej verzie Švejka na trh bola pre vydavateľstvo Supraphon slávnostná udalosť. Nahrávky oslovujú nielen znalcov Haškovho diela, ale i tých, ktorí Švejka nikdy nečítali. V priebehu rokov sa ich predalo bezmála 500 000 na LP, MC, CD a MP3. Posledné zverejnenie z roku 2017 na 2CD-MP3 sprevádza booklet, v ktorom sú citované pasáže z esejí, ktoré o Švejkovi napísali Karel Kosík, Bohumil Hrabal, Karel Hvížďala, Vladimír Just a množstvo ďalších pamätníkov a znalcov. Supraphon usporiadal v roku 2017 pri príležitosti vydania kompletných nahrávok Švejka v tomto ďalšom zvukovom formáte na veľtrhu Svět knihy v pražských Holešoviciach odovzdanie Diamantovej platne Supraphonu in memoriam Janovi Werichovi. Na prianie vnučky Jana Wericha Zdeny Kvapilovej symbolicky prevzala Diamantovú platňu blízka rodinná priateľka Jitka Molavcová.“

Posledné vydanie Švejka v katalógu Supraphonu:
https://www.supraphonline.cz/album/335776-hasek-osudy-dobreho-vojaka-svejka

Zdroj: SUPRAPHON

Když pražská dvojice post-hudba vydávala před dvěma lety debutové LP Není se na co těšit, byla její estetika stále pevně ukotvena ve starých indie kořenech, skladbách psaných primárně s kytarou nebo klavírem a textech o vztazích, odcizení a “obyčejném lidském smutku”. Teď, s blížícím se výročím pandemického “roku nula”, se okolní svět radikálně změnil, a o zvuku post-hudby na novince Svět na konci roku nula by se dalo říct totéž.

Ačkoliv jsou základem dvanácti skladeb stále popové melodie a refrény, produkce a texty najednou prozkoumávají hlubiny rychle se šířícího chaosu. Frontman Dominik Zezula a producent Tomáš Havlen na nahrávce pracovali přes zimu a také v užším spojení než kdy dříve, což se odráží jak na chladném zvuku alba, tak výrazně větším žánrovém záběru.

Popové balady a taneční kompozice si tak na desce Svět na konci roku nula podávají ruce s vlivy trapu, experimentální elektroniky i noise rocku, přičemž  se všech 12 skladeb vejde stopáží mezi dvě a čtyři minuty.

Tematicky se post-hudba věnuje změnám, frustracím a nejistotám, které s sebou přinášel život během “roku nula”; nové skladby ale vzdávají hold i konkrétním vzorům, jako jsou projekty Martina Tvrdého (Ememvoodoopöká, Bonus), radikální trance Lorenza Senniho či současný industriální rap. Akustických nástrojů je tentokrát na albu naprosté minimum.

„Loni na jaře jsme se shodli, že na aktuální situaci reagovat nijak nebudeme, že nová deska by měla spíš osobní výpovědí než reflexí okolního světa,“ říká Zezula. „Brzo nám ale došlo, že v této realitě nejde o dvě oddělené věci. Rok nula se na životech všech podepsal tak výrazně, že každá osobní zkušenost je nutně spjatá s pandemií, protože svět prostě najednou funguje jinak.“

Post-hudba také plánuje letní a podzimní koncerty, i když je samozřejmě otázkou, v jakém stavu Česká republika vstoupí do “roku jedna” a jestli je vůbec bude možné uspořádat.

Album Svět na konci nula vychází v pondělí 1. března ve spolupráci mezi domovským labelem Bad Names a platformou Full Moon Forum, ve stejný den bude k dispozici na všech streamovacích platformách, včetně Bandcamp účtu skupiny. Právě tam  bude v pátek 5. března spuštěn předprodej na limitovanou edici vinylů a CD, vše bude možné od téhož dne objednat také na e-shopu magazínu Full Moon.

Multilink alba: songwhip.com/posthudba/svet-na-konci-roku-nula
facebook.com/posthudba
post-hudba.bandcamp.com
https://eshop.fullmoonzine.cz

post-hudba: Svět na konci roku nula

1. Do práce přes Nuselák, z práce přes Nuselák
2. Bezpečí a klid
3. Hráli jsme v Berlíně
4. Slepé mouchy
5. Modřínový háj
6. Až srdce by se ustrnulo nad tím co v nás zanechala zima
7. Myšlenka na pomalejší svět
8. První sníh v Podolí
9. Digitální popel
10. Nemůžu dál
11. Čtvrtfinále Ligy mistrů
12. Zlomový ráno nula

badnames.org
https://www.fullmoonzine.cz/stranka/fm-forum  

Platformu Full Moon Forum, kde (ve spolupráci s labelem Bad Names) album Svět na konci nula vychází, v roce 2021 podporuje Ministerstvo kultury ČR.

Zdroj: TS

Po troch rokoch sa Cena Oskára Čepana vracia do Bratislavy, finálová výstava sa uskutoční od 18. 11. 2021 do januára budúceho roku v Kunsthalle Bratislava. Projekt má ambíciu stať sa živou diskurzívnou platformou súčasného vizuálneho umenia na Slovensku. Organizátori oslovili rakúsku kurátorku Lauru Amann, ktorá aktuálne pôsobí v Kunsthalle Wien. Do aktuálneho, 26. ročníka Ceny sa vizuálni umelci/umelkyne do veku 40 rokov môžu prihlasovať ešte do 31. 03., do polnoci. Laureáta/laurátku spoznáme na začiatku decembra.

Cenu Oskára Čepana organizuje Nadácia – Centrum súčasného umenia, spoluorganizátorom je collective.

„Predbežná predstava je, že by sa projekt do Bratislavy vrátil natrvalo. Dosiaľ tomu bránila absencia inštitucionálnej platformy, s ktorou by Cena Oskára Čepana mohla dlhodobo spolupracovať tak, aby sa do inštitúcie dramaturgicky aj obsahovo hodila a aby sa oba subjekty vo svojich zameraniach navzájom relevantne dopĺňali,” uviedla riaditeľka Nadácie – Centrum súčasného umenia a zároveň Ceny Oskára Čepana Lucia Gavulová.

Keďže projekt má ambíciu stať sa živou diskurzívnou platfomou súčasného vizuálneho umenia na Slovensku, smerovanie jeho vedenia intuitívne viedlo k rokovaniam s Kunsthalle Bratislava, ktoré boli úspešné až po nástupe nového riaditeľa inštitúcie Jena Kratochvíla vo februári tohto roka. Koncom roka si tak oba subjekty vyskúšajú vzájomnú spoluprácu, ktorá predurčí aj obdobie ďalších rokov. 

Cena nadobudla putovný charakter od roku 2014, výstava finalistov/finalistiek sa každoročne konala v inom meste (2014 Žilina, 2015 Košice, 2016 Nitra, 2017 Banská Bystrica, 2018 Bratislava, 2019 Košice, 2020 opäť Žilina).

Tento rok je zámerom vedenia projektu komplexne zmeniť prístup k tvorbe výstavy vybraných umelcov/umelkýň do finále Ceny Oskára Čepana a to vykročením od – skôr pasívnej podoby výstavnej prehliadky v zmysle separovaných prezentácií jednotlivých finalistiek a finalistov k diskurzívnejšej platforme, založenej na širšej spolupráci všetkých zúčastnených subjektov. Mala by predstavovať priestor výskumu a preverovania možností, aké takýto výstavný formát ponúka a kam ich možno posúvať. 

“Súčasťou tohto uvažovania je aj vytvorenie štruktúry živých programov, ktoré by tieto snahy v procese reflektovali alebo komentovali, diskutovali by témy a konkrétne problémy, ku ktorým sa nové projekty finalistiek a finalistov budú vzťahovať. Bude to výzva pre všetky zúčastnené strany, ale chceme sa o tento krok pokúsiť a uvidíme, kam nás dovedie. Vnímame to ako dôležité nie len vo vzťahu k prehodnocovaniu už istým spôsobom prežitých vzorcov uchopenia výstavných projektov, ktoré sú výsledkom výberu umelkýň a umelcov, založenom na modely súťaže,“ dodala Lucia Gavulová.

Organizátor bude v úzkom dialógu s kurátorkou a hosťujúcou inštitúciou komunikovať možné uchopenie a podobu výstavného projektu už teraz, v počiatočnej fáze, keď ešte nie sú ani známe mená finalistiek a finalistov, ktorých medzinárodná odborná porota vyberie v polovici apríla. “K spolupráci na kurátorovaní výstavy v duchu zmieneného sme tento rok oslovili rakúsku kurátorku Lauru Amann, ktorá aktuálne pôsobí v Kunsthalle Wien. Sme veľmi šťastní, že pozvanie k participácii na projekte prijala a sama víta výzvy, ktoré so sebou snaha o nový prístup k výstave prináša,” spresnila Lucia Gavulová. 

Laura Amann (1986) je kurátorkou a architektkou. Aktuálne pracuje ako kurátorka v Kunsthalle Wien. Je absolventkou kurátoských štúdií Curatorial Programme De Appel v Amsterdame (2015-2016), Akadémie výtvarných umení a Technickej univerzity vo Viedni, ako aj École Nationale Supérieure v Paríži – Malaquais. Je spoluzakladateľkou platformy Significant Other a ako architektka bola profesijne aktívna v juri troy architects. Ako kurátorka sa realizovala v rámci súkromných platforiem, verejných i akademických inštitúcií a spolupracovala s rôznorodými výstavnými priestormi a magazínmi, ako Overgarden, Copenhagen, jolly joker, Amsterdam, De Ateliers, Croy Nielsen, KABK, The Hague, hunt kastner, Fait Gallery, Springerin, Galéria HIT a inými.

Aktuálne prebieha prvá fáza ročníka, je ňou otvorená výzva, sprístupnená na stránke oskarcepan.sk. Záujemcovia/záujemkyne si jednoducho vytvoria vlastný účet, v sekcii Prihlásiť a Zaregistrovať nového uchádzača, na ktorý nahrajú svoje cv, stručné autorské stanovisko a portfólio.

Laureáta/laureátku Ceny Oskára Čepana čaká dvojmesačný rezidenčný pobyt v New Yorku v programe Residency Unlimited, finančná odmena a samostatná výstava.

Cena Oskára Čepana je určená vizuálnym umelcom do veku 40 rokov. Účasť v projekte nie je obmedzená konkrétnym výtvarným médiom. Zastrešuje ju Nadácia – Centrum súčasného umenia v spoluorganizácii s platformou collective, s podporou programu Residency Unlimited a nadácie Trust for Mutual Understanding. Z verejných zdrojov projekt podporuje Fond na podporu umenia. Cena je súčasťou medzinárodnej siete ocenení YVAA – Young Visual Artists Awards. Projekt sprevádza aj nová webová stránka oskarcepan.sk, na ktorej sa priebežne pracuje.

www.facebook.com/CenaOskaraCepana/

Organizátor: Nadácia – Centrum súčasného umenia
Spoluorganizátor: collective
Z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Zdroj. Zuzana Golianová / Mediálna podpora Ceny Oskára Čepana 2021  

Marco Lauren vydává nový singl a videoklip “Papírový srdce”. Interpret obratně kombinuje elementy moderního popu, R&B a hip-hopu – to vše zabalené v charismatické melancholii a svérázné lyrice. Hutný, moderní, basový zvuk, hip-hopový podklad, romanticko-melancholické kytary a “osmdesátkové” synthetizátory – to vše podtrhnuté interpretovým svérázným hlasovým projevem vytváří z “Papírovýho srdce” zajímavou, osobitou směs hodnou pozornosti.

“Celý koncept papírovýho srdce reflektuje křehkost lidských vztahů.  Lehce se přetrhají, zlomí, ale na druhou stranu se dají slepit zpět dohromady. Přišla mi to jako zajímavá myšlenka, podle mě se s tím každý člověk v určité míře dokáže ztotožnit. Papírový srdce je takový symbol”, dodává Marco.  Videoklipu se ujmuli studenti filmové fakulty zlínské Univerzity Tomáše Bati – Matěj Hrudička, Daniel Szczotka, Daniel Drdla a Tadeáš Růžička.

Marco Lauren začal vydávat anglickou tvorbu již v roce 2017, ale momentálně se soustředí na hudbu psanou v českém jazyce. Písně si sám skládá, nahrává a produkuje. Minulý rok přitáhl pozornost romanticky laděným singlem Karamel. Mladý a ambiciózní producent se svou podmanivou melancholií a svéráznou prezentací na sociálních sítích (především Instagramu) pomalu, ale jistě dostává do povědomí tuzemského publika. Marco je zkrátka mladá krev českého pánského popu – intepret, o kterém rozhodně ještě uslyšíme.

STREAMY (Spotify & Apple Music)
https://open.spotify.com/artist/6rCTBb6MDNrdlYowlFzIh3
https://music.apple.com/us/artist/marco-lauren/1484401173

SOCIALS:
IG: https://www.instagram.com/marco__lauren/
FB: https://www.facebook.com/marcolaurenmusic

Zdroj: TS 

Po minuloročnej úspešnej premiére sa aj tento rok počas slávnostného ceremoniálu bude odovzdávať cena Anděl za najlepší slovenský album. Po prvom kole hlasovania slovenskej sekcie žánrových cien dostali najviac hlasov albumy Svety Kataríny Knechtovej, Pohybliví v nehybnom od Le Payaco a Hodina medzi psom a vlkom Richarda Müllera. Ktorý z troch nominovaných albumov získa najviac hlasov v druhom kole hlasovania a získa sošku Anděla bude známe až počas slávnostného večera. Tohtoročný tridsiaty ročník prestížnych cien Českej hudobnej akadémie – Anděl Coca-Cola 2020 sa bude konať 29. mája. Jeho favoritkou je Lenka Dusilová, ktorá albumom Řeka zaujala hudobných akademikov hneď v štyroch kategóriách.

Prvé kolo hlasovania Českej hudobnej akadémie skončilo v noci z 31. januára na 1. februára

“Celkovo v ňom v pätnástich kategóriách hlasovalo 379 akademikov, výsledky hlasovania overuje notár,” spresnila Petra Žikovská, riaditeľka Českej národnej skupiny Medzinárodnej federácie hudobného priemyslu (ČNS IFPI ), ktorá ocenenie vyhlasuje.

Českú hudobnú akadémiu (ČHA) tvoria každoročne odborníci z celého spektra hudobnej branže z radov muzikantov, doterajších držiteľov Anděla, hudobných producentov, novinárov, dramaturgov i usporiadateľov koncertov. Po ich hlasovaní v prvom kole je za rok 2020 favoritkou Lenka Dusilová, ktorá získala štyri nominácie. Akademikov zaujala svojim piatym sólovým albumom Řeka. Nahrávala ho v štúdiách Sono s nezvyčajnou producentskej dvojicou Petr Ostrouchov a Ondřej Mikula (známy ako Aid Kid – muzikant, ktorý je viac spätý s progresívnou elektronickou scénou). V prestížnej kategórii Album je Dusilová nominovaná spolu s pesničkárom Jaromírom Nohavicom, ktorý zaujal albumom Máma mi na krk dala klíč a skupinou Tata Bojs s albumom Jedna Nula. Z tejto trojice interpretov budú akademici v druhom kole hlasovania vyberať aj víťaza v kategórii Skladba. Okrem toho má Dusilová šancu stať sa Sólovú interpretkou a môže na cenu premeniť aj nomináciu v kategórii Alternatíva a elektronika. Spomínaní Tata Bojs aj Jaromír Nohavica majú po tri nominácie. Uspeli aj v kategóriách Skupina a Sólový interpret. Dve nominácie získala mladá pesničkárka Amelie Siba za výraznú debutový album Dye My Hair. Aj raperi Viktor Sheen a Yzomandias môžu oslavovať dvojnásobné nominačné úspechy v kategóriách Rap a Videoklip. V kategórii Videoklip dochádza tento rok k zmene a podľa princípu žánrových cien o nej bude prvýkrát rozhodovať špecializovaná akadémia, v ktorej sú aj zástupcovia filmových profesií a doterajší držitelia Anděla za videoklip.

“Najviac šancí majú tento rok známe a v histórii cien už tradičné mená. Pri bližšom pohľade je ale zrejmé, že nominácie tridsiateho ročníka Andělov sú veľmi rozmanité a že ani menej známi muzikanti, ktorí si za svoju minuloročnú tvorbou rozhodne zaslúžia pozornosť, nezostali akademikmi nepovšimnutí. Rozhodne platí, že u nás aj v roku, ktorý bol pre živú kultúru veľmi ťažký, vzniklo množstvo výnimočných albumov. Každá z tridsiatich dvoch nahrávok, ktoré sa hlasovaním akademikov dostali do nominácií, stojí bez ohľadu na ich žáner za pozorné vypočutie, “podotkol predseda Rady ČHAHonza Vedral.

Na priebeh a pravidlá Andělov dohliada Rada ČHA, ktorú tento rok okrem jej predsedu tvoria publicista Josef Vlček, riaditeľka ČNS IFPI Petra Žikovská a producentka Cien Anděl Lucka Hájková. Garantmi jednotlivých žánrových kategórií sa pre rok 2020 stali Vojtěch Tkáč (Alternatíva a elektronika), Milan Tesař (Folk, Jazz), Michaela Vostřelová (Klasika), Matěj Kretík (Rap), Petr Adámek (Rock), Roman Juhás (slovenský album) a Saša Michailidis (Videoklip).

Žánrové ocenenia sa budú tak, ako v posledných rokoch udeľovať počas hlavného ceremoniálu, v ktorom sa tradične predstavia aj výrazní českí hudobníci. Jeho podoba sa rovnako ako v minulom roku bude musieť prispôsobiť aktuálnej epidemiologickej situácii.

“Hoci sme dúfali, že sa k minuloročnému formátu Andělov tento rok už nebudeme musieť vrátiť, vývoj situácie, ktorá vplýva na organizovanie hromadných spoločenských udalostí nám bohužiaľ stále nepraje. Naším cieľom je pripraviť nezabudnuteľný večer pre divákov Českej televízie ale aj pre nominovaných, ktorým by sme najradšej slávnostnú atmosféru ceremoniálu dopriali naživo. Musíme však počítať s rôznymi scenármi. Všetky ale sľubujú výnimočný zážitok,” vysvetľuje Lucka Hájková z usporiadateľskej agentúry LUFF PRODUCTION a dodáva: “Máme radosť, že sa moderovania po minuloročnom úspechu znovu ujme Ewa Farna. A rovnako si vážime aj to, že sa Ceny Anděl znovu rozhodla podporiť spoločnosť Coca-Cola.”

Coca-Cola aj tento rok vyhlasuje fanúšikovskú cenu, v ktorej môže verejnosť pre svojho hudobného obľúbenca z radov nominovaných interpretov bez obmedzenia žánru hlasovať online od 1. apríla. Hlavným partnerom tridsiateho ročníka je spoločnosť Coca-Cola ČR, hlavným mediálnym partnerom rádio Evropa 2, ktoré v rámci spolupráce opäť podporí víťaza v kategórii Objav kampaňou v hodnote pol milióna českých korún. V nej sú tentoraz za svoje debutové albumy nominované speváčky Amelie Siba, Kateřina Marie Tichá a skupina Deaf Heart.

Ceny Anděl udeľuje každoročne od roku 1991 Hudobná akadémia. Od roku 1995 sa realizujú pod záštitou ČNS IFPI a od roku 1997 ich symbolizuje soška Anděla so šalmajom (historický dvojplátkový dychový nástroj, predchodca hoboja a anglického rohu) od sochára Jaroslava Rónu. Jubilejný tridsiaty ročník odovzdávania Cien Anděl Coca-Cola 2020 odvysiela ČT1 v sobotu 29. mája 2021. Slávnostný večer bude moderovať Ewa Farna.

NOMINÁCIE na Ceny Českej hudobnej akadémie – Anděl Coca-Cola 2020

Album

• Lenka Dusilová – Řeka
• Jaromír Nohavica – Máma mi na krk dala klíč
• Tata Bojs – Jedna nula

Skladba

• Lenka Dusilová – Vlákna
• Jaromír Nohavica – Máma mi na krk dala klíč
• Tata Bojs – Zvony

Skupina

• Monkey Business – Freedom on Sale
• Tata Bojs – Jedna nula
• Zrní – Nebeský klid

Objav

• Deaf Heart – Soft Heart Attack
• Amelie Siba – Dye My Hair
• Kateřina Marie Tichá – Sami

Sólový Interpret

• 7krát3 – I
• Dan Bárta & Illustratosphere – Kráska a zvířený prach
• Jaromír Nohavica – Máma mi na krk dala klíč

Sólová Interpretka

• Lenka Dusilová – Řeka
• Aneta Langerová – Dvě slunce
• Lenny – Weird & Wonderful

Videoklip

• Bert & Friends – Piš mi básně / Režie: P. Borovička
• Viktor Sheen – Poslední přání / Režie: P. Simon
• Yzomandias – Melanž / Režie: J. Ruttner, J. Salavec, P. Vlček, Yzomandias

Slovenský album

• Katarína Knechtová – Svety
• Le Payaco – Pohybliví v nehybnom
• Richard Müller – Hodina medzi psom A vlkom

Alternatíva a elektronika

• Lenka Dusilová – Řeka
• Amelie Siba – Dye My Hair
• Tábor – Liebe

Folk

• Robert Křesťan & Druhá Tráva – Díl první
• Petr Linhart – Nezvěstní
• Dagmar Voňková – Archa

Jazz

• Concept Art Orchestra – 100 years
• Cotatcha Orchestra – Bigbandová elektronika
• Tomáš Liška & Invisible World – Hope

Klasika

• Bartoš, J. Hrůša, Symfonický orchestr Českého rozhlasu – Novák: Klavírní koncert, Toman a lesní panna
• Karel Dohnal – Czech Music for Clarinet
• Semerádová, E. Traxler – Händel, Leclair: Chaconne pro princeznu

Rap

• 58G – 58 tape vol.1
• Viktor Sheen – Barvy
• Yzomandias – Prozyum

Rock

• Donnie Darko – Yesterdays
• Kurtizány z 25. Avenue – Honzíkova cesta
• Povodí Ohře – Dva trámy na kříž

https://andelceny.cz
https://www.facebook.com/hudebnicenyandel/
https://www.instagram.com/ceny_andel/

Zdroj: TS

Študenti audiovizuálnej tvorby pripravujú nový krátky hraný film s názvom Ipanema, ktorý rozpráva paralelný príbeh dvoch mladých ľudí. Hlavnou hrdinkou je Ester, profesionálna tanečníčka, ktorá tancuje pod vedením svojej matky. Druhý príbeh rozpráva o Oliverovi, chlapcovi, ktorý pracuje v čistiarni a k zabudnutým veciam píše krátke haiku, ktoré ľuďom vracia s čistým odevom. Ich životné linky sa prepoja a začnú spolu komunikovať cez lístočky v kostýmoch smerujúcich z divadla do čistiarne. Obaja potrebujú prekonať svoje osobné zábrany a dospieť. Začne sa tak ich cesta za hľadaním osobnej slobody.

„Film rozohráva viacero tém, ktoré sa týkajú mladosti a zmeny v našich životoch. Nielen v športe, ale aj v umení sa môžeme stretnúť s príliš veľkým nátlakom rodičov na svoje deti. Častokrát to je spojené s plnením si snov na vlastných potomkoch,” hovorí režisérka filmu Daniela Sláviková.

„Každý z nás si v živote prechádza krízou, kedy hľadáme svoje nové ja, posun k osobnej slobode, po ktorej všetci túžime. Práve o tom rozpráva Ipanema. Verím, že každý divák si v našom filme nájde to svoje a dokáže ho obohatiť,” dodáva režisérka.

Postavu Ester si zahrá Petra Dubayová, ktorú diváci poznajú z Divadla Nová scéna, z filmu Sviňa alebo zo seriálového Spievankova. Olivera stvárni Oliver Ruttkay, študent herectva na banskobystrickej Akadémii umení, ktorý hral v seriáli Inšpektor Max a účinkoval v rozhlasových hrách RTVS Malá nádhera a Načo pôjdem domov.

Scenár napísala Ema Nemčovičová, ktorá študuje na Vysokej škole múzických umení v Ateliéri scenáristickej tvorby, v Bratislave. Emu oslovila Daniela Sláviková, režisérka, ktorá momentálne študuje špecializáciu réžia v Ateliéri audiovizuálnej tvorby Univerzity Tomáše Bati v Zlíne, odkiaľ je aj zvyšok hlavného štábu.

Nakrúcanie prebehne v Bratislave, pričom hlavnou lokáciou bude Divadlo Pavla Országha Hviezdoslava, ktoré podporuje tento projekt.

Študenti hľadajú finančné prostriedky na realizáciu formou crowdfundingu a rozhodli sa doň zapojiť mladých umelcov z rôznych odborov. Rastislav Kubica, študent dizajnu, namaľoval maľby, ktoré vyžarujú energiu a farebnosť filmu. Karolína Paluchová a Betka Bobulová, študentky intermédií a digitálnych médií, vytvorili printy v podobe limitovanej grafiky a inscenovaných fotografií. Kampaň, v ktorej môžete aj vy dopomôcť k vzniku filmu, nájdete na internetovej platforme Startlab.

Do projektu sa tak zapojili študenti troch vysokých škôl. Mladí umelci z Vysokej školy múzických umení, Univerzity Tomáše Bati a z Akadémie umenia v Banskej Bystrici.

Dátum: 27. 2. 2021
Projekt: Bakalársky film Ipanema
Facebook: https://www.facebook.com/Ipanema-bakal%C3%A1rsky-film-104947834925014
Instagram: https://www.instagram.com/ipanema_film/
Startlab: https://www.startlab.sk/ipanema_film/

Zdroj: TS

Hudební formace Gruppo Salsiccia rappera Oriona vypouští do éteru další, v pořadí už třetí, klip. Tentokrát ke skladbě Refrén. Sledujte přistání na Marsu i úklidové akce Brontosaurus na Měsíci, které pro vás zdokumentoval kanál Cosmos Discovery.

Sonda Perversace 3, kterou řídí samotní členové, přistane na Marsu a o měsíc tak předběhne nejdražší sondu všech dob Perseverance. Na zpáteční cestě se zastaví i na Měsíci, aby uklidila odpadky po předešlých expedicích. Tak se dá jednoduše shrnout scénář klipu ke skladbě Refrén uskupení Gruppo Salsiccia, jež vesmírnou štafetu převzalo od Gagarina, Lajky, Remka, Ládínka, Ripleyové i Sandry Bulock. Na platformáchSpotify, Apple Music či YouTube je song k poslechu od 28. února.

Režie klipu, ve kterém si zahrála i Žofie Dařbujánová z MYDY, se ujal Luboš Svoboda, kameru má na svědomí Jiří Wagner a střih Martin Palouš. „V pořadí třetí klip, který vyšperkoval náš Luban, je online. Poleť s námi tam, kam všichni chtějí. Je ale jen pár vyvolených. Chceš to být i ty? C’mon!“ láká Orion na klip k songu Refrén.

Gruppo Salsiccia, pod patronátem labelu BiggBoss, je nový multižánrový projekt rappera Oriona, zakladatele legendárních PSH. Spolu s ním se na projektu podílí režiséři a hudebníci Luboš Svoboda, Giulio De Blasio a hudební mág Tomáš Konůpka, známý z hudební formace Android Asteroid. Uskupení se zrodilo postupně z pravidelných hudebních setkání, na kterých vznikly desítky skladeb. „Všichni děláme všechno. Už tři roky zpátky jsme si začali jen tak hrát se samplerem, Luboš Svoboda je basák a hraje i na synťáky, Giulio sedí u kompu a já do všeho kecám…“, popisuje tvorbu Orion. Nyní z vytvořených skladeb vybírají ty, které by chtěli publikovat, a sami tvrdí, že nemají žádnou konkrétní cílovou skupinu. To je pro ně celý svět.

Zdroj: TS