Nie príliš často môžeme písať o hudobných projektoch z týchto severných častí Slovenska a ešte ťažšie v súvislosti s moderným pop-rapovým poňatím. Je tu ale letná výnimka, ktorá sa zrodila v meste Námestovo. Singel, na ktorý chalani natočili videoklip “AK ZOSTAŤ TU MÁM” , prináša letnú pohodu na Orave, spojenú taktiež so silnou myšlienkou obyčajných, no pritom veľmi dôležitých priateľstiev v obklopení jednej veľkej hornooravskej rodiny.

Juraj Janček a Ondrej Ondrek sú mená, ktoré stoja za týmto oravským projektom. Hoci sa nevenujú hudbe profesionálne, spojili sa aby priniesli toto leto niečo štýlovo odlišné. Pod dozorom mladého, šikovného režiséra hudobných videoklipov – Adriána Kutného, vznikol na Oravskej priehrade nový klip “AK ZOSTAŤ TU MÁM”. 

“Názov projektu “JA&ON” vznikol ako skratka našich priezvisiek a popravde nepremýšľali sme nad názvom príliš dlho, nakoľko JA&ON nám bolo hneď sympatické. Aj keď boli sme si vedomí, že aj keď pesnička vychádza v lete názov znie trochu viac hrejivo :D. Nakoniec sme sa ale vykašľali na predsudky a spravili si ako vždy po svojom. Pred desiatimi rokmi sme hrávali tvrdý metal, ale vekom človek prejde cez čokoľvek. Kedysi sme riešili štýly a to čo chceme hrať podľa nejakých vzorov. Dnes už robíme hudbu prirodzene, nesnažíme sa byť ako niekto iný a už vôbec nie sa nejak škatuľkovať v rámci hudby. Každá pesnička, ktorá od nás vyjde bude úplne iná. Jednoducho budeme cítiť, že myšlienka lepšie vyznie v rape – dáme rap, keď v speve – dáme spev, keď to bude treba zavrieskať – bude sa vrieskať a takisto čo sa týka nástrojov v štúdiu sa experimentuje a v ďalšej pesničke môže byť zvuk kladiva padajúceho na plech niekde v pozadí, alebo aj štebot vtáčikov to je fuk. Už sme veľkí na to, aby sme nerobili veci ako chceme a cítime”, hovorí spevák Juraj Janček.

Singel sa nahrával v jednom z najlepších hudobných štúdií, v bratislavskom LVGNC Studios pod taktovkou Mareka Rakovického a Toma Lobba. Producentom videoklipu bol spomínaný Adrian Kutný, ktorý má za sebou spolupráce napr. s Kalim, Majk Spiritom, Mišo Bielym, Zrebný a Frlajs a podobne. Točilo sa v známych lokalitách priamo na vode Oravskej priehrady, miestneho parku extrémnych športov a taktiež pri soche Krista nad neďalekou dedinou Klin. ,,Týmto by sme sa chceli poďakovať všetkým, čo akýmkoľvek spôsobom pomáhali pri tvorbe klipu – rodine, priateľom, známym, mladým talentom, ktorým sme dali možnosť v klipe ukázať sa. Menovite ďalej Igorovi Dreveňákovi a Michalovi Brišákovi za možnosť využiť priestory CAFFE BAR TWIX a taktiež pri pomoci s točením na vodách Oravskej priehrady. Za požičanie JEEP-u pánovi Planetovi a taktiež veľká vďaka kamošovi Jarovi Martausovi za vypožičanie štýlových bicyklov(Barbikes). Všetkým, ktorých sme aj nespomenuli sa ospravedlňujeme a ĎAKUJEME,,.Mladí junáci popri svojej práci už pripravujú ďalšie skladby, takže možno tu budeme mať do roka a do dňa novú hudobnú formáciu pripravenú na letné fesťáky. “Už teraz viem, že každá ďalšia skladba bude iná. Sme zvedaví na reakcie ľudí, dúfame, že sa im to bude páčiť a že im aj týmto singlom spríjemníme leto 2019”, uzatvára Juraj.

Viac info: 

• Spev/rap – Juraj Janček
• Gitara/ukulele – Ondrej Ondrek
• Text – Juraj Janček
• Hudba – Ja & On
• Rec/Mix/Master – LVGNC Studios
• Video: Réžia – Adrian Kutný Kamera – Marcy Rojas Rouse

“AK ZOSTAŤ TU MÁM”
INSTAGRAM 
FACEBOOK

Zdroj: PR MANAŽÉR JANA TRELLOVÁ
zdroj foto: youtube Ja a On Official

Nový školský rok začne na najväčšom bratislavskom sídlisku prvým ročníkom Petržalského festivalu. Počas víkendu 7.-8. septembra vystúpia Rytmus, ale aj No Name či detská skupina Fíha Tralala.

Multižánrový festival svojím rôznorodým programom sľubuje zábavu pre všetky vekové skupiny. Na jednom mieste sa zídu najobľúbenejší hudobní interpreti všetkých generácii, dobré jedlo, ale aj šport. Z hudobných hviezd si vypočujete aj Majka Spirita, H16, Polemic, Ega či Elán Revival.

Petržalská víkendová veselica poteší aj najmenších a to detskými účinkujúcimi a atrakciami, tvorivými dielňami, workshopmi. Dospelých čaká kulinárska zóna s lokálnymi gastro predajcami, športové a tanečné animácie, remeselný trh až po street kultúru, environmentálny kútik alebo oddychovú zónu. Pre pravých gurmánov je pripravená súťaž vo varení gulášu.

Bude sa aj športovať.Všetci nadšenci behu sa môžu zapojiť do Petržalskej míle– bežať sa bude v sobotu ráno na Dostihovej dráhe o dĺžke 1 míľa/1600 metrov, 3 míle/4800 metrov a 6 míľ/9600 metrov, na ktorej sa festival aj odštartuje.

Súčasťou budú aj detské behy.
Viac info na: www.petrzalskyfestival.sk

Nezabudnite sledovať www.petrzalskyfestival.sk a pre vždy čerstvé novinky a informácie zo zákulisia lajknite FB a IG profil alebo #petrzkafest #petrzalskyfestival2019

Na predaj je ešte 1000 zľavnených vstupeniek.
1 udalosť | ∞ možností
*Pozn. Areál je kapacitne obmedzený, pri vypredaní kapacity nevieme zaručiť predaj vstupeniek na mieste konania. 

Zdroj: TS

Poznajú ich pod menami Zoe a Moe Lester a so švédskou kapelou Rednex vystupujú po celom svete. Doma na Slovensku sú to však speváčka Nika Karch a všestrannýhudobník, ktorý si hovorí Dnes.

Pieseň, ktorú chcú predstaviť slovenskému publiku má názov MTM a je to ichspoločný spevácky počin v slovenčine. „A možno nie posledný „dodáva Nika. „Popri našom zahraničnom angažmáne síce nemáme mnoho času navlastné projekty, keď však Dnes prišiel s nápadom naspievať tento duet,nemohla som odmietnuť.“

Za hudbou a z prevažnej časti aj textom piesne stojí Dnes, ktorý vlastnéskladby píše výhradne v slovenčine. „Hudba je o emóciách. Keď chcemvyjadriť tie vlastné, najlepšie a najvernejšie to dokážem len v rodnom  jazyku. Mojej láske nehovorím – I love you honey, ale – Ľúbim ťa.“A práve o láske je aj pieseň MTM – v tomto prípade o prchavej, rozporuplnej a možno nikdy nenaplnenej.Dvojica si k piesni natočila jednoduché lyric video. So šikovným nápadomprišla Nika. „Rednex nás naučil krásnu vec – baviť sa hudbou a nebrať sa (a život) ažtak vážne. Presne taký je aj tento videoklip“ dodala na záver Nika Karch.

http://www.nikakarch.sk
https://www.facebook.com/nika.karch.official/
https://www.instagram.com/nikakarch/

Informácie pripravil a poskytol Boris Karch – manažér speváčky
FOTO: Ľubo Rechtorík

Znáte festival, kde se budete cítit jako králové a královny? Festival odehrávající se v zámeckých komnatách? A co takhle v zámeckém lesoparku? Ve Světlé nad Sázavou se ve dnech 25. – 27.7.2019 uskuteční již 19.ročník jednoho z největších festivalů u nás, Sázavafest. Pořadatelé letos přichystali to nejlepší z české hudební scény a přizvali tradičně i několik zahraničních interpretů.

Po loňském úspěchu letos do Světlé zavítá opět legendární kapela Kryštof v čele s Richardem Krajčem. Nemohou chybět ani populární Tři sestry, Rybičky 48, David Koller, Jelen, Marek Ztracený, Mirai, Škwor, Wohnout, UDG či Marpo & Troublegang. Po vyprodaném lednovém koncertu v O2 aréně se na hlavní stage představí také kapela Divokej Bill. Jako zástupce zahraniční scény lze uvést kapelu mnoha národů, N.O.H.A.. V pátek se představí hvězda devadesátých let, kapela Twenty 4 Seven z Nizozemí. Z Maďarska nás navštíví také divoši Firkin, z Německa Wally Warning a zazpívá nám také Adam Leon ze Spojeného Království. Od našich sousedů ze Slovenska přijede slavice Jana Kirschner, I.M.T. Smile a Majk Spirit. Na Muzikus stage se můžete opět těšit na několik vystoupení Na Stojáka, autorské čtení Michala Viewegha i vystoupení mnoha talentovaných zpěváků, zpěvaček či kapel.

Pro milovníky tance je připraven Dance house. Zde se budou o zábavu po celou noc starat ti nejlepší DJs. Ze sedaček diváky zvedne například DJ Andrea Pomeje, DJ Pavel Cejnar, DJ Enrico nebo Tommy Rogers & Peet. Nový obří taneční stan s kapacitou až 1 000 osob byl vyroben speciálně pro Sázavafest na míru. Bude k dispozici po celé 3 noci, pro všechny návštěvníky, kteří se nespokojí s celým dnem plným skvělého programu a skákání s oblíbenými interprety, ale touží se odreagovat a protančit také všechny noci.

Rodinky s dětmi jistě potěší tradiční Family Fun Zóna, která se postará o skvělou zábavu nejen vašich ratolestí. Po loňském úspěchu se zde můžete potkat opět s My Little Pony, vyfotit se s postavami ze Star Wars a dalšími. Letošní novinkou bude aktuální hit od Disney, sochy Avengers. Po celou dobu se o Vás postarají naši milí moderátoři, kteří mají připravený bohatý program a spoustu soutěží pro Vaše děti.

Našlápnutou energii festivalu přináší již počtvrté generální partner festivalu, společnost EP ENERGY TRADING, prodejce elektřiny a plynu do domácností a firem.

Přijeďte si po roce opět užít spoustu zábavy v příjemném prostředí. Nenechte si ujít jeden z nejlepší festivalů léta s 90ti účinkujícími! Veškeré informace naleznete na www.sazavafest.cz.

Zdroj: SÁZAVAFEST 2019

Ľadová šou Angry Birds on Ice maká na prípravách! Hudbu k unikátnemu projektu skladá multiinštrumentalista a skladateľ Oskar Rózsa, ktorý mána konte na vyše 50-tich albumoch rôznych umelcov.Angry Birds sú pre neho obrovskou výzvou aj kontexte medzinárodného publika. Nenechajte si ujsť jedinečný zážitok len na dvoch miestach Slovenska – 25. januára 2020 v Steel Aréne v Košiciach a 1. februára 2020 na Zimnom štadióne Ondreja Nepelu v Bratislave!

Oskar Rózsa je skladateľ, producent, dirigent, multiinštrumentalista a univerzálny hudobník, ktorý nemá problém prispôsobiť sa rôznym štýlom. Hudba k veľkolepému projektu Angry Birds on Ice bola pre neho absolútnou výzvou.      

„Angry Birds bola asi jediná hra na telefóne, ktorá pripútala moju pozornosť na relatívne dlhé obdobie, kvôli svojej atmosfére, humoru a filozofii. A formát ľadová šow, ktorý spája v sebe množstvo pohybových a vizuálnych prvkov je pre hudobného skladateľa príťažlivá platforma. A hlavne, kopec srandy v procese,“ s úsmevom hovorí Oskar Rózsa.

Režisérom projektu je Juraj Benčík, ktorý mádlhoročné skúsenosti z účinkovania v svetoznámom Cirque du Soleil. Aj s ním Oskar Rózsa konzultujehudobné motívy.Väčšina piesní, scénických hudieb a atmosfér k ľadovej šou je už pripravená na finálnu produkciu. V skladateľskom procese čaká Oskara ešte veľa práce.

„Samotná kompozícia je priamo závislá na inšpirácii, čo je nevyspytateľné. Nápad musí prísť spontánne a potom dlhé hodiny technickej práce- nahrávanie, editovanie, mixovanie. Každá postavička šou má presne zadefinovaný charakter, emócie, dynamiku výrazu, to sú všetko faktory, ktoré ovplyvňujú môj tvorivý proces. Som v tesnom kontakte s režisérom. Máme príjemne zladenú komunikáciu a baví nás riešiť každý malý detail. Tak isto dostávame z Rovia impulzy a reakcie, ktoré nám pomáhajú napredovať správnym smerom,“ prezradil Oskar Rózsa.

Ľadová šou Angry Birds on Icemá už teraz na konte dva svetové unikáty. Je to jediná Angry Birds šou akéhokoľvek druhu na svete. A slovenskí herci a akrobati si zahrajú na 360-stupňovej scéne, ktorá je pri rodinných šou takejto veľkosti naozaj jedinečná. 

„Veľmi sa teším z našej spolupráce, som poctený, že padol los zrovna na mňa. Vzhľadom na zodpovednosť, ktorá z toho vyplýva, snažím sa prekračovať svoje limity a hľadať cesty, ktoré budú originálne a umelecky bohaté aj v kontexte medzinárodného publika,“ konštatuje Oskar Rózsa.

Všestranný hudobník okrem Angry Birds on Ice stíha aj vlastné projekty.

„Koncom júla organizujeme festival hudby Mareka Brezovského, kde okrem rockovej Hrany zaznejú aj Brezovského skladby tzv. vážnej hudby. Bude to 10 koncertov po Slovensku. Zároveň pracujem na hudbe k dokumentárnemu filmu pre zahraničie a pomaly chystáme nový materiál pre Zdenku,“uzatvára Oskar Rózsa.

 Oskar Rózsa je synom slovenskej speváčky Evy Biháryovej. Absolvoval orchestrálne dirigovanie na Štátnom konzervatóriu a VŠMU v Bratislave u prof. Zdeňka Bílka. Študoval kompozíciu filmovej hudby na Berklee College Of Music v Bostone. Ako hudobník – basgitara, klávesy, a producent sa podieľal na vyše 50-tich albumoch rôznych umelcov. Spolupracoval s Dežom Ursinym, Richardom Müllerom, Jarom Filipom, Mariánom Vargom, Janou Kirschner, Čistými Tvarmi, Ivanom Táslerom a ďalšími. V roku 1999 nahral album Hrana – poctu Marekovi Brezovskému. Niekoľko rokov vystupoval v triu Šeban – Rózsa – Buntaj – ASH Band. Bol zakladateľom skupín Free Faces a Barflies. Je iniciátorom rôznych projektov zameraných na improvizovanú hudbu, napríklad Oskar Rózsa Sextet, s ktorým nahral aj CD. Napísal hudbu k niekoľkým divadelným predstaveniam a filmom. Je príležitostným hosťujúcim dirigentom Komorných sólistov Bratislava.

Unikátny projekt Angry Birds on Ice zastrešuje spoločnosť Comunique, ktorá od roku 2014 úspešne reprezentuje Slovensko v zahraničí so šou Máša a medveď na ľade. Vstupenky na predstavenia 25. januára 2020 v Steel Aréne v Košiciach a1. februára 2020 na Zimnom štadióne Ondreja Nepelu v Bratislave si môžete kúpiť v sieti Predpredaj.sk na https://predpredaj.zoznam.sk/en/tickets/angry-birds-ice-2020/ Ďalšie informácie nájdete na www.angrybirdsonice.com

Zdroj: NK Factory

Banskobystrická post-rocková kapela Clube de esquiar, ktorá spieva portugalsky básne lisabonského básnika, sa dočkala svojho prvého videoklipu – a to rovno animovaného. Ten bude mať premiéru už 30. júla. Pričom na živé vystupénie kapely sa môžete tešiť napr. aj počas blížiaceho sa festivalu Atmosféra v Hontianskych Nemciach.

O videoklipe

Pre animovaný videoklip Pudesse eu (Keby) je priznačná lakonická, surová, miestami elegantná kresba. Jej atmosféra dokresľuje melancholickú pieseň mladej slovenskej skupiny Clube de esquiar. Technika ktorou bol klip vytvorený sa zvykne nazývať aj totálna animácia. Jedná sa o časovo náročný prístup, pri ktorom sa kreslí každý frame nanovo. Videoklip je síce krátky len niečo vyše dvoch minút, autorom sa ale na tejto ploche podarilo vytvoriť pozoruhodný kúsok. Vznikol tak sčasti archaický, zároveň veľmi dynamický a fluidný svet ktorého poetiku sa autori Marián Vredík aJana Vredík Hirnerová pokúsili priblížiť Pessovým textom. Samotný tvorcovia klipu ešte dodávajú:

“V klipe sa miešajú rôzne asociácie a symboly, konkrétne sa mení na abstraktné a naopak. Zároveň východiskový motív je viacnásobne multiplikovaný, čo odkazuje práve na Pessovu fragmentálnosť a neukotvenosť.”

O skladbe

SkladbaKebyako ôsma v poradí uzatvára debutový album Clube de esquiar Fernando Pessoa, ktorý bol pokrstený 13. januára 2018. Je najkratšou na tomto albume.
“Keď sa malo ísť do štúdia, nebola ešte na svete. Nahrávanie sa ale posunulo a to dalo vzniknúť tejto miniatúre, ktorú sme akosi na záver albumu podvedome postrádali.” Spomína na vznik skladby spevák a gitarista Juraj Havlík, ktorý zo svojím bratom Jakubom (bicie) tvorí hudobné jadro skupiny.

Ako celý album, aj skladba Keby je zhudobnenou básňou lisabonského básnika Fernanda Pessou, v originálnom portugalskom názve „Pudesse eu“.

“Ako celý album, ide len o gitaru, bicie a spev, nahraté naraz, a v tomto prípade tuším tiež hneď na „prvý take“. Hoci evidentným princípom tejto skladby je rozídený rytmus gitary a bicích, ktorý sa stretá iba v strednej časti skladby.” Dodáva ešte Juraj. Básnik Ivan Štrpka jej slová preložil nasledovne: „Keby som ako mesačný svit, / tak samozrejme, mohol vyplniť / noci aj duše a zaplaviť / život, ktorý mi nepatrí!“

O kapele

Clube de esquiar je banskobystrická post-rocková kapela, ktorá má zvukom pre mnohých blízko ku Dirty Three, Sigur Rós či Radiohead. Milton Nascimento, Nick Drake, Dežo Ursiny či Brad Mehldau sú však jej hlavné inšpirácie. Tvoria ju dvaja bratia – gitara, bicie a spevy (v portugalčine). Pochádzajú z Banskej Bystrice, majú za sebou prvý album „Fernando Pessoa“, s textami tohto lisabonského básnika, a teraz chystajú druhý. Nedávno sa vrátili z Brazílie, kde tiež odohrali niekoľko koncertov.

Juraj Havlík – gitara, spev
Jakub Havlík – bicie, vokály
Marián Vredík – projekcie

Vizuálnu stránku koncertov má na svedomí výtvarník Marián Vredík. Jeho projekcia je zmesou krátkych animácií, videí a archívnych záberov, ktoré rôzne prepája s hudbou. Väčšina je vytvorená konkrétne na danú skladbu.

Vznikla tak akási vizuálna paralela k Pessoovej básnickej tvorbe, pre ktorú je charakteristická práve roztrieštenosť. S Mariánovnými projekciami sa diváci mohli stretnúť napriklad aj na koncertoch skupiny Čisté tvary.

Najbližšie sa skupina predstaví naživo 2. augusta na festivale Atmosféra v Hontianskych Nemciach.

https://www.clubedeesquiar.com/
https://www.facebook.com/clubedeesquiar/

O tvorcoch videoklipu

Autori videoklipu Marián Vredík a Jana Vredík Hirnerová sú absolventi maliarskych katedier (VŠVU a AKU), posledné roky ale spolupracujú najmä na projektoch spojených s animáciou. Na svojom konte majú už pár videoklipov, ktoré sa ocitli aj na niekoľkých festivaloch. Jednému z nich Likvid & Dan Riley – Flush It Out (https://vimeo.com/252590809) udelila tento rok porota na Fest Anči ocenenie „Special Mention“ v kategórií vidoklip. Z ich tvorby ste možno zachytili krátky náučný seriál „Slovenčina na slovíčko“ ktorý od minulého roka vysiela Rtvs. Pre ich animované filmy je príznačný autorský prístup, nádych surreálnosti, záujem o magické prvky a latentný humor. Bývajú a tvoria v Pezinku.

https://vimeo.com/vedro

Zdroj: TS

Pohraničné pásmo medzi Českom a Slovenskom na letisku v Holíči má za sebou ďalší ročník Cibula Festu. A bol naozaj výnimočný. Viac ako 60 interpretov na troch pódiách vo vynovenom areáli malo možnosť pocítiť energiu, ktorou sa im počas troch dní odmenilo takmer 10-tisíc návštevníkov. Tí odchádzali z festivalu nadšení a ich pochvalné komentáre na sociálnych sieťach hlásia, že to bol spomedzi jedenástich ročníkov ten najlepší.

Už vo štvrtok si našlo cestu na Cibula Fest 5-tisíc ľudí, ktorí zaplnili miesto pod hlavným pódiom najmä pri vystúpení Kaliho a kapely Iné Kafe. Najväčšou hviezdou festivalu bola skupina Kryštof, ktorá do Holíča priniesla takmer identickú šou, ktorá je momentálne vrcholom ich kariéry a na pražskom Strahove ju videlo až 70-tisíc ľudí. Takmer 100 m²LED obrazoviek, svetelná šou, farebné a zlaté konfety či Richard Krajčo, bicyklujúci ponad hlavy fanúšikov ich doslova pobláznilo. „Na festivaly je produkcia trošku iná. Prispôsobuje sa to podmienkam, kde hráme. Naši fanúšikovia na nás vidia, že to robíme pre nich, že to robíme úprimne. Že máme radi muziku a zároveň aj ich. Po koncerte som sa rozprával s naším manažérom, že by sme na Slovensko mali chodiť častejšie,“ povedal frontman Richard Krajčo, ktorý má na Cibula Fest skvelé spomienky aj z minulosti.

Okrem Kryštofa sa návštevníci festivalu najviac tešili aj na ďalších interpetov ako boli napríklad Polemic, Peter Nagy, Dalibor Janda, Mandrage, Smola a Hrušky či Gladiator. Na menších pódiách si „to svoje“ našli aj fanúšikovia hip hopu, reggae či tvrdšej rockovej hudby. „Letná sezóna pre nás znamená približne 50 až 60 koncertov, čo je absolútne úžasné a stále si to užívame. Cibula Festom ukončujeme prvú časť leta a ideme sa rozpŕchnuť po rôznych moriach a oceánoch na dvojtýždňovú dovolenku,“ prezradil Miko Hladký z Gladiatora. Viac ako 40 koncertov v tomto roku už odohral aj trojnásobný Zlatý Slávik Dalibor Janda. Ten priznal, že mu viac vyhovuje iný typ koncertov, no kvôli fanúšikom stále vystupuje aj na festivaloch. „Hudbou sa musíte baviť. Mám však radšej koncerty v halách a kulturákoch. Festivaly sú už skôr pre tie mladšie kapely. No ľudia sa vás stále pýtajú a kde vás môžu vidieť. Robíme to pre nich,“ povedal Janda, ktorý je na scéne už 40 rokov a na jeho koncertoch spolu s ním vystupuje aj jeho dcéra Jiřina Anna. Veľkolepým finále festivalu bolo vystúpenie jednej z najlepších svetových Queen performance kapiel. Skupina Queenie ako posledný live interpret zažíva v posledných mesiacoch omnoho väčší záujem fanúšikov aj vďaka oscarovému filmu Bohemian Rhapsody a na Cibula Feste to bolo cítiť. Napriek neskorej nočnej hodine si nesmrteľné hity spolu s nimi zaspievalo niekoľko tisíc fanúšikov.

Latka Cibula Festu bola tento rok nastavená opäť o kúsok vyššie, no už teraz majú organizátori v hlavách predstavu o tom, ako by mohol vyzerať ten budúci ročník. „Veríme, že sa nám naše smelé plány podarí zrealizovať. Naši návštevníci nám každoročne nastavujú zrkadlo. A tak, ako tento rok, aj ten budúci sa chceme úrovňou posunúť opäť ďalej. Bude to veľkolepé,“ sľubuje organizátor festivalu Vladimír Chrenka. 

Zdroj: TS
Zdroj foto: ACCESS Production

Když se v roce 2013 zpěvák Tim Lambesis křesťanských metalcoristů AS I LAY DYING dostal do křížku se zákonem za plánování vraždy své manželky, se kterou se rozváděli, vypadalo to se zářně nastartovanou budoucností kapely všelijak. AILD skončili 16. května 2014, Lambesis totiž nafasoval 6 let nepodmíněně. Zbytek kapely založil Wovenwar, přitom As I Lay Dying do té doby nasbírali několik ocenění (MTV), nominaci na Grammy, účastnili se Ozzfestu, Wacken Open Air, Mayhem festivalů se Slipknot a Slayer, objížděli kolosální turné a napomohli nastartovat i kariéry kapel jako Suicide Silence, Of Mice & Men, Heaven Shall Burn, After the Burial ad.

Jenže ani ne za tři roky 17. prosince 2016 byl Lambesis předčasně propuštěn z vězení spodmínkou a As I Lay Dying v červnu 2018 zveřejnilivideoklip k nové skladbě „My Own Grave“, čímžse také potvrdil návrat všech bývalých členů.Koncem roku pak parta ze San Diega odjela vyprodané turné, takže se logicky už s další novou hudbou, která kapelu prezentuje snad ještě ve větší síle, po roce vrací do Evropy.

Koncerty As I Lay Dying jsou pověstné neuvěřitelnousilou a energií, kdy jejich skandinávským death metalem ovlivněný metalcore je jak ocelová pěst obalená hebkým sametem. Dravost jde ruku v ruce s invencí, nezapomenutelně silné, přesto hráčsky náročné melodie se zaplétají s výbušnými pasážemi a jsou podpořeny vkusnými refrény/sbory. As I Lay Dying jsou prostě řízená exploze umněnasměřovaná na jeden cíl, kterým je samozřejmě posluchač.Tento typ hudby je pro pódia jak stvořený a ČR o tom už přesvědčili několikrát – naposledy loni na vyprodaném koncertu v MeetFactory.

As I Lay Dying přitom nejsou skoupí s sebou na turné přibírat vynikající a silné předkapely, protože vědí, že oni jsou ve svém žánru králi. Ve Foru Karlín, neb nadcházející turné je koncipováno po větší kluby a haly, s nimi tedy vystoupí více než osvědčené spolky: deathcoristé Chelsea Grin, vynikající a ještě o dva roky starší metalcoristé Unearth a dobře zavedení metalcoristé Fit For A King!

ASI LAY DYING (USA) – metalcore / melodic death metal – Metal Blade
My Own Grave (2018)– https://www.youtube.com/watch?v=Q0wbyQRRQJA

Redefined (2019)– www.youtube.com/watch?v=UnQUDQpnG3M
A Greater Foundation (2012) – www.youtube.com/watch?v=CHXmHssCHY8

zpověď Tima Lambesise – www.youtube.com/watch?v=7gnjppvo93o

CHELSEA GRIN (USA) – deathcore – Rise Records
www.youtube.com/watch?v=7FYA5bCSNWI
www.youtube.com/watch?v=W_bKpbiMz3A
www.youtube.com/watch?v=Yj1YiefzpRI

UNEARTH (USA) – metalcore – Century Media
www.youtube.com/watch?v=cz8IbywzOCw
www.youtube.com/watch?v=bWjTaaWyFkA
www.youtube.com/watch?v=MMI5bmlSrRg

FIT FOR A KING (USA) – metalcore – Solid State Records
www.youtube.com/watch?v=cMbLDpUi3yE
www.youtube.com/watch?v=Lus0UHs3Hjw
www.youtube.com/watch?v=ua_pw2gsxU4

ASI LAY DYING, CHELSEA GRIN, UNEARTH, FIT FOR A KING
pátek 4. října 2019 – Praha, Forum Karlín
fb event: www.facebook.com/events/3167070863318788
předprodej: https://obscure.cz/en/tickets/detail/id/243

Zdroj: OBSCURE PROMOTION

K slovenskému moru – Zemplínskej Šírave, si to už tento piatok namieria zvučné mená slovenskej hudobnej scény. Chystá sa tu totiž štvrtý ročník obľúbeného Amfik Šírava festu, na ktorom sa počas piatkového večera predstavia kapely Horkýže Slíže, Inekafe, Heľenine Oči ale aj český legendárny boyband Lunetic, ktorý na Šírave hral zatiaľ iba raz a to v roku 1999.    

,, Veľmi sa tešíme na východ Slovenska, kde bola vždy dobrá atmosféra.  Zahrať si na amfiteátri na Šírave presne po 20 rokoch bude určite zaujímavé. Z dievčat, ktoré boli vtedy na koncerte sú dnes mamičky a veľmi radi by sme ich opäť videli na našom koncerte a pospomínali na staré časy “povedal s úsmevom spevák Luneticu Vašek Jelínek. Kapela sa predstaví v plnej štvorčlennej zostave Aleš Lehký, Dávid Škach, Martin Kocián a Vašek Jelínek.

Okrem nich každým rokom dávajú organizátori priestor aj mladým kapelám z východu. Tentokrát sa predstavia S.P.L.N. z Humenného, The Now zo Sniny, či kapela Niečo Navyše z Bardejova. Amfik Šírava fest sa uskutoční už tento piatok 26 júla so začiatkom o 17 hodine. Lístky sú v predaji v sieti ticketportal alebo v obchodnom centre Zemplín v Michalovciach a vstup pre osoby mladšie ako 15 rokov je povolený iba v doprovode zodpovednej osoby.

Zdroj: Boris Karch, Manažér Amfik Šírava fest

Tomi Popovič predstavil v úvode tohto mesiaca úspešnú spoluprácu s Rytmusom Sanel, Majk Spirit zase len pred troma dňami priniesol letnú kolaboráciu s Ronie Bam Bam. Dnes sa obaja títo páni spojili a odpremiérovali svoj spoločný featuring s názvom Stále mladí. 

Tomi Popovič za mikrofónom aj na produkcii

Leto 2019 je poriadne bohaté na nádielku letných singlov. V tom najnovšom spojili svoje sily dve veľké mená našej scény – Tomi Popovič a Majk Spirit. Tomi sa tentokrát nepostavil len za mikrofón v štúdiu – podpísal sa tiež pod produkciu tracku. Spolu s ním finálnu podobu singla produkoval Randy Gnepa. Videoklipu sa ujal Michal Nemtuda a jeho A-Team.     

Dlhoroční kolegovia zo scény prvýkrát v spoločnom tracku

Hoci obaja spomínaní umelci, Majk Spirit aj Tomi Popovič patria už k dlhoročným stálicám na scéne, ich prvá spoločná skladba prichádza až teraz. Ako prezrádza Majk, tento featuring sa zrodil v čase, keď pracoval na svojom doposiaľ poslednom sólovom albume: „Spolupráca vznikla ešte minulé leto v rámci práce na mojom albume Nie Som Tu Náhodou. Keďže album vychádzal v zime, dohodli sme sa s Tomim, že s touto skladbou počkáme do leta a dáme ju von rovno aj s letným fresh videom,“ vysvetľuje Majk genézu spolupráce, ktorá si na svoj release počkala dlhé mesiace, kým prišiel jej správny čas. Čo hovorí hviezda slovenskej rapovej scény na to, že po dlhých rokoch sa na dlhý zoznam jeho featuringov dostal aj Tomi Popovič? „Teším sa z toho. Tomiho cením ako speváka, ale je podľa mňa hlavne výborný producent.“ 

Tomi Popovič: „Už roky sledujem Majkov vývoj. Som rád, že sme konečne vytvorili spoločné dielo“

„Musím povedať, že verím v organické, prirodzené veci a moja spolupráca s Majkom Spiritom je úžasne načasovaná a je to tak prirodzené a nehrané, že to vypálilo fantasticky. Som rád, že sme konečne vytvorili spoločné dielo. Je to naša úplne prvá spolupráca a nesmierne vydarená. Som rád, že je to práve tento song, tento text a tento klip. Po rokoch strávených v USA sa snažím vdýchnuť tú americkú kvalitu, ktorá sa na mňa nalepila, aj Slovensku,“teší sa z featuringu Tomi a nešetrí chválou na kolegu zo scény: „Majk je neskutočne talentovaný ale aj múdry umelec a roky sledujem jeho vývoj.“

Featuring Stále mladíchceli obaja umelci dotvoriť a sfinalizovať kvalitným letným vizuálom. Preto stavili na istotu a zverili skladbu do rúk skúsenému filmárovi Michalovi Nemtudovi. „Videoklip sme nakrúcali počas dvoch dní a vybrali sme si lokality v Bratislave v Čuňove a v Nitre pod Zoborom,“prezrádza o výrobe Majk Spirit. „Pesnička mala mať letný vibe a to si myslím, že sa nám podarilo. Ďakujem všetkým ľuďom, ktorí sa podieľali na výrobe a špeciálne poďakovanie posielame Regalburgru za super burgre na nakrúcaní. Dúfam že si klip „diváci” užijú takisto ako hudbu od chalanov!“ dodáva režisér Michal Nemtuda. „A-Team Production Michala Nemtudu ako vždy zadelil úroveň a tlak,“ hodnotí na záver nový videoklip spokojný Tomi Popovič.

Zdroj: SOUL FOR SHOW

Svetoznámy herec, spevák a hudobník Michael Malarkey preslávený postavou Enza v seriáli Upírske denníky vystúpi v stredu 29. januára 2020 v Bratislave v klube Randal. Po premiérovom slovenskom koncerte v Košiciach v roku 2018 sa hviezdny herec a talentovaný muzikant prvýkrát predstaví aj fanúšikom na západe Slovenska.

Michael Malarkey je britsko-americký herec. Narodil sa v USA v štáte Ohio, v roku 2006 sa presťahoval do Londýna, kde študoval na Akadémii hudobných a dramatických umení. Od počiatku kariéry sa rovnomerne venoval divadelnému herectvu a vlastnej hudobnej tvorbe. V roku 2017 vydal debutový sólový album Mongrels, ktorý predstavil aj košickému publiku. Bratislava sa môže tešiť aj na nové skladby z pripravovanej novinky. Hudobná tvorba sympatického umelca je postavená na silnom pesničkárskom základe, jednotlivé skladby sú výpoveďami o živote, často veľmi osobné a intímne. Na živých vystúpeniach sprevádza Malarkeyho kompletná kapela (gitara, basová gitara, klávesy, violončelo, bicie).

Vstupenky za 23,- € sa predávajú exkluzívne cez Listocheck.sk.
Facebook event: https://www.facebook.com/events/715272618933310/

Zdroj: TS

Už o pár dní v Banskej Bystrici začína jedno z najväčších breakingových podujatí na svete. Medzinárodný festival The Legits Blast každý rok navštevujú tanečníci z celého sveta, preto sa jeho organizátori čoraz viac snažia priblížiť svojim priaznivcom aj vďaka niekoľkým inovatívnym projektom. Jedným z nich bude aj tento rok projekt Mladí sú budúcnosť (Youth is the Future), ktorý sa ponesie vo výnimočnom duchu. Po prvý raz bude celý jeho line-up zameraný na slovenských umelcov.

Projekt Youth is the Future sa v rámci festivalu uskutoční už po tretíkrát. Kým v roku 2016 a 2018 sa ho zúčastnili umelci z krajín Vyšehradskej štvorky, tento rok sa organizátori rozhodli podporiť najmä domácu scénu. ,,Do Banskej Bystrice každý rok prichádzajú stovky zahraničných návštevníkov, ktorým ponúkame možnosť učiť sa a inšpirovať tým najlepším, čo tanečná scéna ponúka. Tento rok sme sa však rozhodli line-up tanečníkov projektu Youth is the Future obmeniť a v rámci neho svetu ukázať slovenskú tanečnú elitu. Predstaví sa Nika, Otec Mirec, legenda Laci Strike či tanečník Spunkey, ktorých výsledky zodpovedajú svetovej úrovni,“informuje o programe Miroslav Križan, jeden z organizátorov festivalu.

Projekt je určený deťom a mladým, ktorých zaujíma Hip-Hopová kultúra. Okrem tanečných lekcií, ktoré sa uskutočnia v centrálnom priestore Europa Shopping Center,si preto budú môcť vyskúšať aj tvorbu graffiti alebo vlastných beatov, a to vďaka jedinečným workshopom. ,,Ako organizátori tanečných podujatí evidujeme, že na strednom Slovensku podobné edukačné akcie pre deti chýbajú. Preto sme radi, že už po tretí raz môžeme podporiť našu mládež a prispieť k ich rozvoju v oblasti tanca a tejto kultúry,“dodáva Križan.

Projekt Youth is the Future sa uskutoční v piatok 26. júlaod 12:00 a účasť na ňom je bezplatná, pričom po boku svojich tanečných idolov si bude môcť mládež zatancovať medzi 14.00 a 18.00. Programom bude sprevádzať moderátor Otec Mirec a o tú najlepšiu tanečnú hudbu sa postará BJ Piggo. Festival The Legits Blast pritom štartuje už v stredu, 24. júla, a jeho program vyvrcholí hudobnými koncertami v sobotu, 27. júla. Príďte si aj vy vychutnať päť dní plných skvelej hudby, tanca a nadupaných vystúpení. Vidíme sa v Banskej Bystrici.

Program projektu pozri na www.tlb.sk.

Zdroj: TS

Adja čaká na politický azyl na Islande, Faisala osud zavial až na Slovensko. Islandská dráma a slovenský animovaný film prichádzajú do kín spolu. Skvelé prepojenie utečeneckej témy a osudov týchto ľudí, si budú môcť pozrieť diváci v kinách od štvrtka vďaka filmom A dýchajte pokojne Ísoldy Uggadóttirovej a Persona grata Daniely Krajčovej.

Okraj islandského poloostrova Reykjanes. Dve ženy, ktorých osudy sa na krátku chvíľu vďaka nepredvídateľným okolnostiam pretnú. Medzi islandskou slobodnou matkou a africkou ženou žiadajúcou o azyl sa vytvorí intímne puto a obe začnú spoločne bojovať za to, aby sa ich životy vrátili na tú správnu cestu. „Cieľom sa stalo spojenie dvoch veľmi odlišných postáv – chudobnej islandskej matky samoživiteľky a utečenkyne uväznenej na Islande počas cesty do Kanady. Fascinovalo ma, akým spôsobom by mohla jedna ovplyvniť život tej druhej a naopak. Hlavnou výzvou sa pre mňa stalo vytvorenie takého príbehu, ktorý by dobre sedel obom postavám. Zároveň som chcela využiť túto príležitosť na zdieľanie maxima informácií o  zúfalej situácii uchádzačov o  azyl na Islande, pre ktorých je navyše ostrov často iba prestupnou stanicou,“hovorí o svojom prvom celovečernom filme režisérka Ísold Uggadóttirová.Na festivale v Sundance s ním vyhrala cenu za réžiu, okrem toho si odniesla domov ešte ďalších 5 cien zo svetových festivalov.

Film distribuuje do kín Asociácia slovenských filmových klubov od 25. júla v spojení s krátkym slovenským animovaným filmom.l Persona gratarežisérky Daniela Krajčovej. „V roku 2009 som začala ako výtvarníčka viesť workshopy v tábore pre žiadateľov o azyl v Rohovciach. Asi pred šiestimi rokmi som tam spoznala Faisala z Afganistanu. Keďže je veľmi otvorený a priateľský človek, stretávali sme sa občas aj po jeho presťahovaní sa do Bratislavy. Jeho príbeh mi prišiel vhodný aj ako krátky film, práve preto, že Faisal je napriek ťažkému osudu a neustálym prekážkam pozitívny človek, má mladícky optimizmus a odhodlanie,“hovorí o filme Daniela Krajčová. Persona grataje jej prvý film s témou utečencov. Chcela tak priblížiť divákom príbehy konkrétneho ľudského osudu, aby sa ich nebáli, ale naopak – chceli im pomôcť. Pri výrobe snímky využila techniku maľby farbou na priesvitnú fóliu, pričom jednotlivé obrázky sú postupne premaľovávané a zachytávané fotoaparátom na animačnom stole.

Dôležitým prvkom filmu Persona grataje aj hudba. Tú pre film vytvoril Michal Novinski, ktorý je držiteľom niekoľkých ocenení Divadelné dosky či Český lev a hudbu vytvoril k už viac ako 25 filmom vrátane snímok ako Ostrým nožom(2019, Teodor Kuhn); Po strništi bos(2017, Jan Svěrák), Učiteľka(2016, Jan Hřebejk) či Nedodržaný sľub (2009, Jiří Chlumský) a do jeho zoznamu patrí aj niekoľko dokumentárnych filmom Pavla Barabáša.

Zdroj: TS

Svetlo žiariacej luny, záblesk lásky, osudové jazero, nadanie mladého umelca, nesmrteľná hudobná múza, ale i dobrosrdečnosť a pretvárka. Sedem indícií, vďaka ktorým ožije na zámku Hlohovec príbeh, ktorý pred viac ako 200 rokmi odvial čas. Ten rozpovie 27. júla 2019 scénické predstavenie s názvom Mesačné svetlo lásky.

Počas poslednej júlovej soboty sa bývalé Erdödyovské sídlo vráti do obdobia roka 1801, kedy žil chudobný, ale veľmi nadaný hudobný génius Ludwig van Beethoven. Tento nemecký skladateľ flámskeho pôvodu mal učiť hudbu tri mladé šľachtičné – Jozefínu, Teréziu a Giuliettu. Jednej z nich však maestro Beethoven od počiatku prekáža a voči polohluchému učiteľovi hudby vyhotoví zákerný plán. Plán pretvárky a neúprimnej lásky. Svoj zámer mladá slečna bez akýchkoľvek morálnych zábran začína naplno realizovať a postupne získava od Beethovena sľub o napísaní sonáty. Tridsaťročný Ludwig, zaslepený svojimi citmi voči mladej šľachtičnej, dni a týždne presedí za klavírom, až sa mu podarí skomponovať jedinečnú sonátu lásky. Sonátu mesačného svitu.

Odovzdá nakoniec do rúk nevďačnej aristokratky Ludwig van Beethoven svoje dielo a dovolí prefíkanej žiačke vôbec sonátu vypočuť si? Vypláva ukrývané tajomstvo urodzenej slečny na povrch alebo sa jej ho predsa podarí utajiť? Akú úlohu v tomto príbehu zohrá prostoreká slúžka Angela, gróf Jozef a jeho sestra Zuzana?

Odpovede na tieto otázky je možné dozvedieť sa na zámku Hlohovec v sobotu 27. júla 2019 o 19.30 a 21.00 hodine. Divadelne spracovaný príbeh o sonáte č. 14 cis-mol sprostredkujú členovia Divadelnej skupiny teatro ORLUS.

Samotné predstavenie o Ludwigovi van Beethovenovi bolo vybrané tematicky, nakoľko svetoznámy hudobný skladateľ, počas svojho pobytu v Piešťanoch, navštívil aj hlohovské sídlo vtedajšieho majiteľa zámku Jozefa Erdődyho.

Zámok Hlohovec

Zámok, pôvodne stredoveký hrad z 13. storočia, oficiálne označovaný ako kaštieľ, je najvýznamnejšou stavebno-historickou pamiatkou Hlohovca. Trojpodlažná stavba v tvare nepravidelného päťuholníka je klenotom mesta a srdcovou záležitosťou jeho obyvateľov.

Jeho história je spätá s významnými šľachtickými rodmi Thurzovcov, Forgáčovcov a Erdődyovcov, ktorí boli poslednými majiteľmi zámku. Štyri desiatky rokov slúžil hlohovský zámok ako priestory Výchovného ústavu pre mládež v Hlohovci. Po jeho premiestnení bol objekt zámku verejnosti neprístupný. Chátral až do roku 2014, keď sa najprv dobrovoľníci z OZ Zámok Hlohovec a následne aj mesto Hlohovec pustili do práce na jeho obnove.

Od jesene 2018 je zrekonštruovaná časť budovy zámku opäť prístupná verejnosti. Návštevníkov v budúcnosti čaká stála expozícia Vlastivedného múzea, virtuálna prehliadka pôvodnej podoby zámku, galerijné priestory s aktuálnymi výstavami a nádvorie, ktoré poskytuje priestor na kultúrne podujatia. Rekonštrukčné práce naďalej pokračujú. Súčasťou zámku budú aj ďalšie expozície Vlastivedného múzea v Hlohovci, informačné centrum s kaviarňou i Hlohovský salón vín, ktoré sú neodmysliteľnou súčasťou hlohovského regiónu.

Zdroj: Michal Lukáč

Ondřej Gregor Brzobohatý nakrútil videoklip k svojmu novému singlu In Your Shoes. Prvýkrát od svojich predošlých skladieb sa všestranný muzikant, ktorý je zároveň autorom textu, rozhodol pre angličtinu. K spolupráci si prizval mladú talentovanú speváčku Elis Mraz.

„S Elis nás spája láska pre americký zvuk rytmických piesní, tak sme si chceli niečo podobné vymyslieť i pre seba. Čo sa týka mňa, veľmi dobre viem, že budem vždy znieť v rodnom jazyku omnoho autentickejšie, ale už som dosť starý na to, aby som sa trápil tým, či moja angličtina bude niekoho iritovať alebo nie, tak som sa do toho pustil a z výsledku som bol sám milo prekvapený,”uviedol Brzobohatý k rozhodnutiu naspievať singel v anglickom jazyku.

Na videoklipe spolupracoval s kameramanom Janom Drnkom a s choreografmi Pavlom Strouhalom a Ivanou Hannichovou. V klipe sa objavujú i popredné osobnosti českej tanečnej scény. Réžie sa ujal sám autor piesne.

„Za najdôležitejšie považujem myšlienku a poslanie piesne a videoklipu. Sú o odovzdávaní dobrej inšpirácie na úkor ľudskej nevraživosti. Ktokoľvek to dokáže, má môj obdiv. Preto je skladba venovaná Tomášovi Baťovi, ktorý bol vlastne jedným z prvých významných a dôležitých českých influencerov,” dodal Brzobohatý.

Úspešný skladateľ a producent sa ihneď po prázdninách chystá na prípravu svojho veľkého decembrového koncertu vo Fóre Karlín Brzobohatý & Friends, kde spoločne so svojou kapelou, doplnenou o symfonický orchester privíta okrem iných muzikantských osobností práve i Elis Mraz, s ktorou pieseň In Your Shoesnaspieval.

Multilink: https://lnk.to/OndrejGBrzobohatyInYourShoesPR
Videoklip: https://www.youtube.com/watch?v=Cu4Nror_Ofw

Zdroj: SOUL FOR SHOW

Už najbližšiu sobotu sa budú Tribečským pohorím opäť šíriť hutné basové tóny. V Autocampingu Jelenec pri Nitresa totiž už po siedmykrát uskutoční Gymtech festival. Je to malý tanečný festival v krásnom prírodnom prostredí legendárneho festivalového areálu. Na festivale vystúpi osem DJov slovenskej elektronickej scény v nasledujúcom poradí: Zolike, Jajo, Gutt, Paul La Poyd b2b Peter Sparks, Drahosh, Dragon Hoang a Matthew.

Tí ťa postupne ako to je na Gymtechu zvykom, prevedú rôznymi štýlmi ako house, tech-house, minimal, techno a hard-techno. Areál festivalu otvorí svoje brány o 19:00a už ich nezavrie, takže je iba na tebe kedy sa rozhodneš odísť. Okrem kvalitnej hudby ťa poteší aj chutné jedlo z lokálnych domácich surovín, pre mlsné jazýčky sladké waffle a šejky, poctivé pivo Svijany, rôzne alko a nealko nápoje a nízke vstupné, ktoré je len 5€. Pozor ale vstupné je iba jednorázové. Na Gymtechu sú si všetci rovný a bavia sa spolu na jednom parkete, takže nečakaj žiadne VIP ani oddelené zóny. Po hlavnom programe sa v zadnej časti areálu uskutoční after party ktorej tempo bude diktovať Jajo. Ubytovanie je možné v ubytovacích zariadeniach v blízkosti areálu festivalu alebo zadarmo v stanovom mestečku priamo v areály festivalu. Zober priateľov a vybehni si za hudbou do prírody.

Timetable:
19:30 – Zolike
21:00 – Jajo
22:30 – Gutt
00:00 – Paul La Poyd b2b Peter Sparks
02:00 – Drahosh
03:30 – Dragon Hoang
05:00 – Matthew
06:30 – Jajo / after party

Line up:

Drahosh
https://www.facebook.com/djdrahosh
https://soundcloud.com/djdrahosh

Paul La Poyd
https://www.facebook.com/paullapoyd.sk
https://soundcloud.com/paullapoyd

Matthew
https://www.facebook.com/pg/djmatthew
http://www.soundcloud.com/matthewhardtechno

Dragon Hoang
https://www.facebook.com/dragon.hoang.sk
https://soundcloud.com/dragon-hoang

Peter Sparks
https://www.facebook.com/djpetersparks
https://soundcloud.com/peter-sparks-sk

Gutt
https://www.facebook.com/GUTT-382503325890
https://www.mixcloud.com/robertogutt

Zolike
https://www.facebook.com/zolike
https://soundcloud.com/zolike

Jajo
https://www.facebook.com/DjgJajo

Ubytovanie:
http://www.chatajelenec.sk
https://www.jelenec.sk/navstevnik/ubytovanie

Gymtech festival 2019
sobota 27.7.2019, 19:00
Autocamping Jelenec pri Nitre
DJs: Drahosh, Paul La Poyd, Matthew, Dragon Hoang, Peter Sparks, Gutt, Zolike, Jajo
Vstup: 5€
Facebook stránka festivalu
https://www.facebook.com/gymtechfestival
Facebook podujatia
https://www.facebook.com/events/1186319451534120
Facebook skupina festivalu
https://www.facebook.com/groups/gymtechfamily

Zdroj: Tomáš Molnár

Diváci filmovej prehliadky festivalu Dolce Vitaj prejavili v júni nečakaný záujem o kolekciu dokumentárnych filmov o veľkých talianskych umelcoch, a tak sa Taliansky kultúrny inštitút a Kino Lumière spojili, aby mohli ponúknuť Ozveny CINEVITAJ. V mesiaci august patria všetky štyri pondelkové večery filmom, ktoré originálnym spôsobom približujú životy a tvorbu Botticelliho, Raffaella, Leonarda a Caravaggia. Inštitút dal prehliadke podtitul „Veľkí talianski majstri na plátne“ a pripomenul ňou 500. výročie smrti Leonarda da Vinciho.

„Tohtoročný festival Dolce vitaj sme vyhodnotili ako jeden z najúspešnejších ročníkov v dvanásťročnej histórii. Veľkú zásluhu na tom majú aj diváci, ktorí podporili program Cinevitaj. Na dokumenty o renesančných a barokových majstroch, ktorí preslávili Taliansko, ich prišlo okolo tisíc, vždy boli plné sály a stretávali sme sa s pozitívnymi reakciami,“ povedala Adriana Šulíková z Talianskeho kultúrneho inštitútu.

Ozveny Cinevitaj otvorí v pondelok 5. augusta 2019 o 18.30 hod.dokument BOTTICELLI: Peklo režiséra a scenáristu Ralpha Loopa. Rozpráva príbeh o jednej z najtajomnejších a najosobitejších kresieb, ktorá bola dlho ukrytá v klimatizovaných vatikánskych archívoch. Botticelli oživil Danteho opisy Pekla v sto precíznych kresbách. Dej filmu sa sústreďuje okolo Mapy pekla, akéhosi sprievodcu jeho jednotlivými úrovňami. Je to fascinujúci a zároveň strašidelný umelecký výtvor zobrazujúci hriešnikov v ich mukách a trestoch. Čo nám však hovorí tento temný obraz dnes? Koľko odhaľuje o Botticellim a ako sa prihovára našim moderným dušiam?

Ralph Loop vytvoril film ako veľkolepú cestu do neobjavených miest, za Botticellim a jeho dielom. Nakrúcal ho vo Vatikáne, Florencii, Londýne, Berlíne a Škótsku. Zaujímavosťou je, že práve pri príležitosti nakrúcania tohto dokumentu odborníci digitálne spracovali Mapu peklavo vysokom rozlíšení a tak dostali na svetlo sveta detaily, ktoré boli dovtedy voľným okom nepozorovateľné.

Ďalší pondelok, 12. augusta 2019o rovnakom čase ponúknu Ozveny Cinevitaj prvú filmovú adaptáciu života a diela jedného z najslávnejších maliarov renesancie Raffaella Sanzia. Dokument s názvom RAFFAELLO – Pán maľby mapuje umelcov život od jeho detstva v Urbine, cez obdobie strávené vo Florencii až po život v Ríme a to prostredníctvom 70 umeleckých diel, z ktorých 40 vyšlo z majstrových rúk. Film nakrúcal produkčný tím sto profesionálov počas 18 mesiacov, krajčíri ušili na mieru vyše 40 kostýmov a natočilo sa viac než 200 hodín materiálu v 20 lokalitách.

Film oslavuje najkrajšie a najznámejšie diela, ktoré možno obdivovať vo Vatikáne: Raffaellove siene, Korunovanie Panny Márie, Premenenie Pána.Zavedie diváka aj do vnútorných priestorov Apoštolského paláca, ktoré nie sú verejnosti bežne prístupné. Slávneho maliara stvárnil Flavio Parenti(Do Ríma s láskou, r. Woody Allen) a Raffaellovho otca Giovanni Santiho známy taliansky herec Enrico Lo Verso(Michelangelo – Nekonečno).

Dokument LEONARDO DA VINCI – Génius v Miláneobjavuje každodenný život umelca počas jeho pobytu v metropole Lombardie, kde pobýval na pozvanie vojvodu milánskeho Ludovica il Moro. Film sa sústreďuje na atmosféru mesta v časoch renesancie, osobnosti a umelcov, s ktorými sa stretával a boli mu blízki, a nezanedbáva ani mnohé legendy, ktoré ho obklopujú. Je unikátnou komentovanou prehliadkou mnohých slávnych diel, ako súDáma s hranostajom, Madona v skalách, Portrét hudobníka, Svätý Ján Krstiteľa samozrejme nesmie chýbať Posledná večera.

Dokument vychádza z prehliadky Leonardových diel v Miláne v Palazzo Reale, ktorá sa uskutočnila pri príležitosti výstavy EXPO 2015. Organizátorom výstavy sa podarilo zhromaždiť Leonardove diela z renomovaných svetových galérií, ako sú Múzeum Louvre, Národná galéria vo Washingtone, či Pinacoteca Ambrosiana. Na filme spolupracovali najväčší znalci Leonardovho diela, ako sú Claudio Giorgione, Maria Teresa Fiorio, Richard Schofield. Film sa premieta tretí augustový pondelok, 19. augusta 2019 o 18.30 hod.

Posledný pondelok v mesiaci, 26. augusta 2019si diváci budú môcť pozrieť film CARAVAGGIO – Duša a krv,venovaný jednému z najkontroverznejších a najoceňovanejších talianskych umelcov. Michelangelo Merisi, zvaný Caravaggio v sebe sústredil svetlo a tiene, talent aj zhýralosť a tie dokázal majstrovsky previesť na plátno. Dokument sprevádza diváka po miestach, kde umelec žil a kde dnes možno obdivovať niektoré z jeho najkrajších obrazov: Miláno, Florencia, Rím, Neapol a Malta, rozpráva o rôznych úsekoch krátkeho a intenzívneho života Caravaggia.

Osobnosť umelca je zobrazená z dvoch rôznych pohľadov. Na jednej strane nám ukazuje človeka osamelého, uzavretého, drsného a neokrôchaného a na strane druhej sa pozeráme na svetáka, patriaceho do vyššej spoločnosti, priateľa a spolupracovníka bohatých a vznešených osobností svojej doby. Z dvoch protikladov, svetla a temna, si Caravaggio nakoniec vyberie svetlo.  „Myslím, že v temnotách nie je nič, všetko je vo svetle. Dávam prednosť svetlu,“ takto sa končí dokument o umelcovi, známemu aj pre svoje majstrovstvo v zobrazovaní tieňov, šera a svetla.

Viac informácií ponúka stránka www.iicbratislava.esteri.it

Zdroj: Zuzana Golianová

Množstvo rôznorodých filmov na tému ČÍSLA prinesie vo svojom programe 21. Letný filmový festival 4 živly. Chýbať medzi nimi nebude trojica snímok, ktoré slovenskí diváci a diváčky uvidia celkom prvýkrát – v distribučnej predpremiére. Podujatie sa uskutoční v Banskej Štiavnici v dňoch 7. – 11. augusta 2019.

Dokumentárna snímka Forman vs. Forman (2019) je najnovším dielom známej českej filmárky Heleny Třeštíkovej. Spolu s kolegomJakubom Hejnom nakrútila pútavý portrét, ktorý predstavuje legendárneho filmového režiséra Miloša Formana ako charizmatického človeka a tvorcu večne pochybujúceho a hľadajúceho slobodu nielen vo filmoch, ale aj vo vlastnom živote. Snímka je kolážou súkromných aj oficiálnych archívov a autobiografických spomienok, ktoré nahovoril režisérov syn Petr.

Za anglickým názvom The Sound Is Innocent (v preklade – Zvuk je nevinný, 2019) sa skrýva hudobný dokument nahliadajúci do snového sveta elektronickej hudby. Režisérka a známa alternatívna hudobníčka Johana Ožvold (predtým Švarcová) prevedie publikum tajuplným bludiskom nahrávacích štúdií, v ktorom stretne významných tvorcov a odhalí kľúčové momenty vývoja elektronického zvuku. Film je unikátnou generačnou výpoveďou o pluralite elektronickej hudby, premeny jej funkcií a vnímania. Johana Ožvold snímku v Banskej Štiavnici osobne uvedie a ako DJ Johana Oz dokonca aj zahrá na jednej z festivalových párty.

Súčasťou programu Letného filmového festivalu 4 živly sú každoročne aj tzv. Detské 4 živly, ktoré ponúkajú filmový i sprievodný program pre deti a ich rodičov. Nielen im však bude určená predpremiéra koprodukčnej česko-slovenskej rozprávky Hodinárov učeň (2019)režisérky Jitky Rudolfovej, ktorú uvedie delegácia tvorcov. Snímka rozpráva príbeh šikovného hodinárskeho učňa Urbana, ktorý na ceste za zázračnými hodinkami varujúcimi pred Smrťou prekoná mnohé nástrahy a zachráni tak svoju milovanú Lauru. Vo filmovej novinke sa objaví početné zastúpenie známych českých hercov a herečiek, medzi ktorými nechýba Miroslav Krobot, Jaroslav Plesl, Václav Neužil ml., Viktor Preiss či Jana Plodková, ale ani slovenská herečka Éva Bandor.

Okrem spomínaných noviniek premietnu 4 živly s témou ČÍSLA viac ako 40 ďalších snímok – celovečerných i krátkometrážnych, z rôznych krajín pôvodu i rokov vzniku. Bližšie informácie o pestrej kolekcii filmov a sprievodných podujatí festivalu ponúka webstránka www.4zivly.sk.

Zdroj: OZ štyri živly

Na Resistor Sound Sessions dorazilo do Kabinetu Múz brněnské duo, alphones, v rozšířeném složení, basa, bicí, basa. Představili svoje nové skladby, které se chystají vydat začátkem podzimu jako nové EP s názvem ØP pod hlavičkou nezávislého vydavatelství, Happy Mutant.

Brněnští alphones téměř roztavili, již tak horkým počasím rozpálený Kabinet Múz svým novým materiálem, kterým rozšiřují svůj originální post-rockový zvuk: dvě dynamicky propletené basy, manické posuny tempa a nálady s téměř filmovou atmosférou. A stejně jako na konci dobrého filmu se cítíte, jako by vás vtáhli na emocionální cestu epických rozměrů. Na české post-rockové scéně jsme, pravda, rozmazleni možnostmi výběru, ale kapela alphones rozhodně patří mezi její nejlepší exponáty.

Filmově epická skladba nese název kjurømtul.Je v něm zakódovaná inspirace kapely a tady je její premiéra:

Kapela alphones vstoupila do povědomí české hudební scény mimo jiné i díky živému doprovodu k němému filmu Velezrada (1929, Maurice Elvey) v rámci Letní filmové školy v roce 2016. Němé filmy jim rozhodně sluší. Letos připravují živý doprovod k němému filmu Cikáni (1921, Karel Anton) pro kino Boskovice s podporou NFA. Kromě toho chystají nové ØP EP, které vyjde jako soubor živých nahrávek u vyhlášeného brněnské vydavatelství, Happy Mutant.

Projekt Resistor Sessions vznikl za podpory Státního fondu kultury České republiky, Fair Price Music, Kabinet Múz a Smile Music.

Resistor Sound Sessions
https://www.facebook.com/resistorsoundsessions/

Resistor Sound Sessions je projekt, který vznikl ve spolupráci hudebního portálu pro nezávislé umělce a vydavatelství, Fair Price Music, společně s brněnským klubem Kabinet Múz, Full Moon Magazínem a místními kreativními lidmi za podpory Státního fondu kultury České republiky. Tato série live sessions má za cíl šířit alternativní českou hudbu u nás i v zahraničí.

Další odkazy
Fair Price Music: www.fairpricemusic.com
Kabinet Múz: www.kabinetmuz.cz
Smile Music: www.smilemusic.cz
Full Moon Magazine: www.fullmoonzine.cz
bandcamp: https://alphones.bandcamp.com
FPM: https://alphones.fairpricemusic.com
Happy Mutant: https://happymutant.bandcamp.com

Zdroj: TS

Původem skotský zpěvák a skladatel Tom Walker patří k největším objevům posledních několika let. Letos obdržel cenu Brit Award pro začínající umělce a mezi jeho fanoušky patří královská rodina i  známý kuchař Jamie Oliver. V pražské Roxy představí 29. října 2019 nové album What A Time To Be Alive. Vstupenky (620 Kč) budou v prodeji od 26. července na fource.cz a u prodejců GoOut.cz a Ticketmaster.

Na seznam hudebníků, kterým bude patřit budoucnost, jej zařadila odborná veřejnost v anketě BBC Sound of 2018 a o rok později získal Tom Walker Brit Award v kategorii začínajících umělců. Za sebou nechal neméně úspěšné hudebnice Jorju Smith a Mabel. Jeho průlomový na Brit Awards nominovaný hit Leave A Light On se sta miliony zhlédnutí se stal jednou z nejúspěšnějších ostrovních skladeb roku 2018. Věnoval ji rodině kamaráda bojujícího se závislostmi.

Walkerovou největší hudební inspirací je Ed Sheeran. Po zhlédnutí Sheeranova televizního vystoupení se rozhodl věnovat se hudbě naplno. „Viděl jsem, jak to rozjel jenom s akustickou kytarou, lidi po něm šíleli. Ušel v hudební branži dlouhou cestu až na vrchol. Řekl jsem si, že když to zvládl on, tak proč bych nemohl já.. Vím, že musím makat, ale jen tak se nezastavím,“ zavzpomínal Walker pro  magazín Billboard.

V březnu letošního roku vydal hudebník debutové album What A Time To Be Alive, které doputovalo na vrchol ostrovní hitparády a stalo se nejprodávanějším debutem posledních dvou let: „Někteří lidé si myslí, že název mé desky je optimistický, jiní ho považují za opak. Záleží jenom na tom, jak ji chcete vnímat. Pro mě osobně je to velmi osobní deska, která reflektuje v jaké Anglii dnes žijeme,“ prozradil pro americký L’Officiel. Na albu hostuje skupina Rudimental a ve druhém singlu Now You’re Gone můžeme slyšet zpěvačku Zaru Larsson. Ve videu k téže písni si zahrál známý herec a hudebník Michael Malarkey. Producentsky Walkerovi vypomáhali Jim Abbiss (Adele, Arctic Monkeys) nebo Steve Mac (Ed Sheeran). „Není to tak, že bych měl pocit, že bych sám nedokázal napsat dobrou skladbu, ale připadalo by mi to skoro nudné. Setkávání se s dalšími tvůrci a experimentování se skladbami byly na celé práci skoro to nejlepší,“ prozradil pro server Novinky.cz před svým letošním vystoupením na ostravských Colours.

Zdroj: TS